《音乐与戏剧表演》模块教学点滴体会温州市第四中学摘要：《音乐与戏剧表演》模块是高中音乐新课程的选修模块，《中国戏曲》是高中音乐新课程《音乐与戏剧表演》的重要内容。戏曲部分的教学，由于学生接触很少，对戏曲唱腔等都不喜欢，如果教师在教学过程中不注重激发学生的学习兴趣，戏曲教学就会走入死胡同。关键词：《音乐与戏剧表演》；戏曲教学；兴趣中国戏曲对于当今在流行歌曲的浸染中成长起来的学生来说，感觉距离太远了。《中国戏曲》作为高中音乐新课程《音乐与戏剧表演》的重要内容，如何上好她，是比较棘手的问题。对于音乐教师自身来说，平时接触的机会也比较少，因此，教师在课前做案头准备工作的时候，对中国戏曲的基本特征、表演程式与行当、剧种、京剧的音乐、现代戏等首先要有一个基本的认识。戏曲教学如何激发学生的学习兴趣，是上好这门课首先要解决的问题。结合自身的教学实践和思考，笔者认为，在戏曲教学过程中应该注意做好以下几点。一、合理调整教学内容，适当扩展鉴赏内容中国的戏曲历史悠久，剧种繁多，剧目更是浩如烟海。结合教材内容，如果对它进行分类，可以按戏曲艺术形态分为大戏、小戏，按剧种分为昆剧、川剧、豫剧、京剧等，按时间可以分传统戏与现代戏等。
教材就是根据以上不同的分类方法进行编排的，这样的编排跳跃性大，同时，戏曲又是一门综合性很强的艺术，在学生不具备相应戏曲知识、学习兴趣不高，鉴赏能力很低的情况下，要求学生鉴赏综合性很强、剧种繁多、流派纷呈的中国戏曲，恐怕非常困难，学习难度加大，学生在学习中往往会知难而退。《音乐与戏剧表演》模块的设置目标是“会看戏”。在调查中学生普遍反映“看不懂戏”。那么怎么做到“会看戏”呢？这就首先需要学生懂得一些戏曲舞台表演的基本知识，如上下场的舞台方法、虚拟动作和唱念做打的表现手段等。为使学生能得戏曲之要领，学会看戏，我对本单元教学内容及顺序做了一些调整，课时教学内容安排如下：第一课时《中国戏曲的基本特征——百戏之祖昆曲》，第二课时《中国戏曲的表演程式与行当》，第三课时《戏曲做工、武功及念白》，第四课时《中国戏曲的音乐--京剧音乐》，第五课时《中国戏曲中的大戏、小戏及剧种》，第六课时《中国戏曲的现代戏》，戏曲排演实践可安排在课外完成，课内展示。这样的安排是想从戏曲的基本知识入手，使教学内容化繁为简，由易而难，循序渐进，符合学生的认知水平和认知规律，有利于培养学生的学习兴趣。具体到每一课，我们可以根据以上思路，调整重组有关的课时教学内容，如《戏曲做工、武功及念白》，选取第六节《京剧的音乐》中的《霸王别姬》（选段），通过虞姬的舞剑等的欣赏，了解戏曲的做工。
选取第三节《中国戏曲的基本特征》中的京剧《三岔口》（选段），通过著名“短打武戏”摸黑打斗的欣赏，了解戏曲的武功。选取第七节《戏曲的现代戏》中的现代京剧《红灯记》第五场“痛说家史”的欣赏，了解戏曲的念白。为使学生更好地理解戏曲做工、武功及念白，我还选取了教材外的一些教学素材。比如戏曲中的“行”，我播放走的方式“台步”，跑的方式“圆场”的视频；戏曲中的站，播放与“亮相”有关的视频；戏曲中的坐，生、净的两脚多“八”字型左右平放，而旦的正坐多两腿交叉、两腿前后叠放。播放视频形象生动。再比如欣赏戏曲中“喜、怒、哀、乐”，我选取京剧《卖水》，剧中故意夸张一种喜悦的气氛，除运用演唱手段外，还有丰富的做工手段，来表现其喜悦。表现“怒”，我选取京剧《狮子楼》，剧中武松与西门庆，这二人是仇人相见，用冷笑来表现愤恨之心。了解戏曲武功，除教材中的京剧《三岔口》，教材外的选取了京剧《武松打虎》，剧中有表现壮士武松与猛虎搏斗的场面（视频）。了解戏曲念白，除教材中的现代京剧《红灯记》，教材外选取了现代京剧《智取威虎山》“打进匪窟”（视频）戏曲台步带音乐，现代京剧《磐石湾》中也有一段“刀对鞘”的对白，同样具有这样节奏铿锵、引人注目的观赏效果。
二、引导学生注意对音乐的感受基于学科教学的要求和戏曲自身的特点，我们在介绍时应重视并突出戏曲的音乐性。在具体的教学过程中，教师应引导学生注意对音乐的感受，从音乐中体会和捕捉表演的灵感，不必过于拘泥于表演的细节和动作的标准化、程式化。对于知识性内容，尽量融合在作品的对比、讨论中解决，教师作概括性讲述，难度深度要恰当把握。如《戏曲做工、武功及念白》，我时刻提醒学生注意戏曲音乐的作用表现在哪里？欣赏后谈谈戏曲音乐与唱、念、做、打的关系。通过欣赏懂得：念白中的韵白、方言白与锣鼓伴奏；表情中的眼法、手法与锣鼓伴奏；武打中的套路、挡子与锣鼓伴奏等等，无不为音乐因素所规范、所协调，融合一体，传承演进，从而具有了以虚带实、虚实结合和以形取神、形神兼备的表演特点。戏曲音乐在戏曲综合艺术中，有着不可替代的地位和作用。再如《中国戏曲的基本特征——百戏之祖昆曲》，我注重学生对昆曲唱腔的聆听分析，说出昆曲水磨腔细腻、宛转、清雅的感觉，讨论戏曲音乐在戏曲综合艺术中的地位和作用。《中国戏曲的表演程式与行当》结合戏曲音乐了解表演程式与行当并学习创编表演。《中国戏曲中的大戏、小戏及剧种》注重从音乐和表演上的特点来区别大戏小戏。
《中国戏曲的音乐--京剧音乐》结合唱段，了解京剧音乐的声腔、板式、伴奏。《中国戏曲的现代戏》结合唱段，了解评剧现代戏、迷胡现代戏、豫剧现代戏、现代京剧等现代戏的特征。三、加强学生戏剧表演的兴趣《音乐与戏剧表演》重在培养学生的兴趣爱好，拓宽艺术视野，提高审美能力。因此，强调戏剧欣赏，有计划、有针对性地组织学生观摩戏剧表演（包括现场观摩或观看录像），引导学生学习、感受、理解各类戏剧作品，丰富学生的戏剧体验，提高戏剧鉴赏与评价能力就显得至关重要。为了发展学生的表演和创造才能，《音乐与戏剧表演》模块规定了学生参与戏剧表演的具体内容。但是对表演内容的学习须建立在欣赏内容的学习基础之上，这样才能有效地激发学生的表演愿望，通过大量的欣赏、观摩，能够积累起丰富的戏剧表演体验，发展艺术想像力，这无疑会对学生的表演有很大的帮助。如在欣赏了《于丹•游园惊梦》及梅兰芳的演唱《牡丹亭》选段《姹紫嫣红开遍》后，让学生模仿、学唱《牡丹亭》选段《姹紫嫣红开遍》，学生就能声情并茂了。学习《戏曲的做工、武工及念白》，我让学生做一做：人物出场的“亮相”、“整冠”、“整鬓”、“理髯”、“掸尘”、“登鞋”等一系列的动作。表演《三岔口》的摸黑打斗。
练一练现代京剧《红灯记》第五场“痛说家史”的念白。学习《中国戏曲的表演程式与行当》，我让学生即兴虚拟表演：骑马，划船，开关门，上下楼，走过千山万水，千军万马等，表演桂剧《拾玉镯》的农家女孙玉姣在门前喂鸡、刺绣的情景。在《中国戏曲中的大戏、小戏及剧种》教学中，学生普遍喜欢《刘海砍樵》，我就让学生模仿、学唱《刘海砍樵》选段，其他三段小戏作为欣赏。《中国戏曲的音乐--京剧音乐》中的梅兰芳演唱的《霸王别姬》，因高一已鉴赏过，学生较熟悉也比较喜欢，我就让学生模仿、学唱《霸王别姬》中的《看大王在帐中和衣睡稳》开头的唱腔。学习《中国戏曲的现代戏》，我让学生欣赏谷文月、赵丽蓉表演的《杨三姐告状哭灵》，由于学生对演员赵丽蓉的熟悉，他们对评剧现代戏也产生了兴趣。我就让感兴趣的学生模仿、学唱《杨三姐告状》。 在戏曲教学中，还应重视表演创编等实践活动，发展学生的表演才能及创造才能。如在 讲授瓯剧行当这一块，让学生即兴说一句话，创编一句唱腔。当教师用旦的念白问学生： “你叫什么名字”时，学生则会用生的念白回答教师，不要事先准备，一切都是临时 创作，有的还加上不同行当的表演动作。这样，学生的创造能力得到了充分的发展。
四、引导学生主体参与，发挥学生的主体作用 戏曲教学要使学生主体参与，必须从学生兴趣出发组织教学。考虑到中学生对戏曲的接受程度，开始阶段先让学生多欣赏名家名段。欣赏不同行当的唱腔，体会不同行当的唱腔 特点。随着对戏曲了解的不断加深，学生不再仅仅只是满足于听和看了，在整个课堂氛围的 感染下，他们也产生了强烈的参与感。但是，因为好多学生从来没有唱过戏曲，所以部分学 生还有害羞自卑心理，因此教师要多鼓励，消除学生的羞涩心理，使他们敢唱敢表演。在这 个过程中，最好是老师自己要过关，这不仅是对戏曲基本功了解的过关，而且要有敢于在同 学们面前表现、做好示范的信心。只有老师自己大胆了，同学们才会大胆。这样通过师生， 生生之间的各种演唱表演的模仿活动，既提高了他们的表演能力和音乐素养，又感受到戏曲 艺术的独特魅力，自然进一步增加了学生对戏曲的喜爱之情。另外设计课的时候要挑选同学 们比较容易接受的唱段和动作。从学生实际能力及审美需求出发，为学生提供感受戏曲、表 现戏曲、创造戏曲的机会。教师要时时考虑教学内容、教学方法和学生的适配性。尽可能找 篇幅不长，唱腔简单，很容易学唱的唱段学唱。精心设计师生互动，调动学生的积极性，激 发其创造性，为学生搭建展示戏曲才能的平台。
确保人人都能参与，学生是活动的主角而不 是观众。 五、与生活结合，开展研究性学习活动 浙江是戏曲艺术发达的地区，各地都有自己的地方戏曲，如有号称全国第二大剧种的绍 兴越剧，还有金华的婺剧、温州的瓯剧以及杭剧、涌剧、姚剧、睦剧等等，而且民间戏曲活 动频繁，逢年过节，农村经常有各种戏曲表演活动。因此，我们要善于充分利用民间戏曲资 源丰富的特点，引导学生走进生活，开展研究性学习活动。一方面可以引导学生关注身边的 戏曲艺术，增加对地方戏曲的了解和认识，激发学生对民间戏曲艺术的热爱和爱护；另一方 面可以对课堂教学形成良好互动，既可以通过身临其境的现场欣赏、体验、感受深化对课堂 所学知识的理解戏曲台步带音乐，又可以运用课堂所学知识更好地鉴赏戏曲表演。 案例：触摸永昆（略） 六、引导学生选学当地地方戏 《音乐与戏剧表演》模块主要的教学内容包括：戏剧鉴赏和戏剧常识、戏剧表演、戏剧 创编。戏剧表演和戏剧创编的内容可以来自课本，也可以来自身边的当地地方戏。前面提到， 浙江的地方戏非常丰富，有利于学生开展表演、创编等实践活动。当然，对于学生的实践活 动，如地方戏的唱段学唱，对其表演要求不可过高，重要的是在于学生全面地、热情地参与 到实践活动中来，培养学生对中国戏曲的兴趣与爱好，激发其参与艺术实践活动的积极性。
案例：学唱温州瓯剧（略） 爱因斯坦曾说：“兴趣是最好的老师。”孔子也说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者！”这些都说明兴趣在推动人出色地完成学习和工作任务中的重要作用。因此，我们要 重视学生的兴趣培养，让学生怀着极大的兴趣参加戏曲表演及戏曲知识的获取过程，通过形 式多样的方式来发挥学生的智力和潜力，发展他们的创新能力。 参考文献： 高中音乐新课程教学论高等教育出版社 2005.3 理解与实践高中音乐新课程：与高中音乐教师的对话2006.5 高中音乐课程标准教师读本华中师范大学出版社 2003.10 教育部基础教育司、师范教育司组织《音乐课程标准研修》 高等教育出版社 2004.6 [5]罗伯特科恩 戏剧上海书店出版社 2006.8 戏曲舞台形态文化艺术出版社 2008.4 +! s&w) $t *x- #r%v( y+ !s&w)z kWnZq$u*x-A2 Xo#s%v(y0B3E p!t&w- !t&w- $u(x+ lXp#s%v)y0C3 Yq!t*w-z1D4G r%u(x+ #s &v) $t* w- %u(y + jUmXp!s&v)z0 VnZq$t*x-A1D o#r%v(y+B3E6 !s&w) $ #r%v( !t& w) $u*x + iUlXo#s%v(y0 VmYq!t&w-z1C nZr$u(x+A2E5 !t*w- $u (x+ jVmYq!t&w-z1 WnZr$u(x+A2E !t*w- $u
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