清朝是中国第二个以少数民族执政并统领的封建主义王朝，由爱新觉罗家族执政，清朝是中国文化的集大成者，清朝也是在中国历朝历代发展最为繁荣的。

清朝的乐舞艺术的发展相对缓慢，几乎没有什么发展，但是在传统的宫廷乐舞和民间歌舞的基础上，衍生出了一种新的歌舞艺术——戏曲歌舞，被后人誉为中国“国粹”的“京剧”就是在这个时期产生的。

清朝既是中国历史上最繁荣的朝代，也是衰落最快的朝代，著名的“康乾盛世”证明了清朝的繁荣与昌盛，一系列不平等的条约的签订，展示了清朝的失败与中国的耻辱。

清朝宫廷乐舞

清朝时期，宫廷贵族多以欣赏京剧、曲艺等具有特色的戏曲艺术。清朝的康熙皇帝、乾隆皇帝对这种具有儒雅风韵的乐舞艺术非常的有兴趣。

清朝的乐舞几乎是沿用以前朝代的编队设计、表演形式，没有太多的创新，这些是导致清朝乐舞艺术发展的相对缓慢的根源。

清朝是中国历史上第二个少数民族建立并统治的封建主义的王朝，清朝乐舞艺术与其它早期的乐舞艺术进行比较的时候，由于清朝是少数民族建立的王朝，所以清朝的乐舞所展示出其独有的民族风情文化与独特的民族色调。

清朝时期的宫廷乐舞主要是将明朝的宫廷乐舞进行沿用，在保留大部分明朝宫廷乐舞的特点的基础上有一定的更新与发展。清朝时期流行的乐舞主要包括佾（yi第四音）舞和队舞两种。

清朝宫廷乐舞，在大多数的情况下应用于祭祀中，也有在筵宴中使用的乐舞。其中祭祀所采用的乐舞主要是沿用明朝的表演形式以及相关的设置。

一般情况下，在祭祀中使用的乐舞只能由太常寺令协律郎等官教习，作文德，武功之舞。形成了先武舞后文舞的表演习惯。这种习惯是从明朝时期就已经开始形成并一直沿袭下来的。

其中佾舞，也被称为雅乐舞，佾舞是指将舞蹈表演者按照行与列进行分组表演的舞蹈。佾舞是由文德舞和武功舞组成的，主要在祭祀的时候使用，佾舞几乎完全是将明朝时的宫廷乐舞沿用下来的。

清朝在祭祀中的讲究非常的多，在顺治年间，还特别设置出了文德舞和武功舞，在清朝的祭祀中，更为讲究使用，八佾六十四的编队设置，由武功舞开始，文德舞结束。

在清朝宫廷祭祀所使用的雅乐舞，通常包括天坛大祭、祈谷大祭、地坛大祭、太庙祭祀、社稷坛祭祀、朝日坛祭祀、夕月坛祭祀、帝王庙祭祀、文庙祭祀、先农坛祭祀、太岁坛祭祀、大雩等。

这些用于祭祀活动的佾舞，除大雩外，其他的佾舞的表演者分别由一百四十多人到三百余人参与，其中文庙祭祀是清朝宫廷祭祀中使用乐舞表演者最少的祭祀乐舞，由一百四十人组成；

而帝王庙祭祀是清朝宫廷祭祀中使用乐舞表演者最多的祭祀乐舞，共由二百八十三人组成；在这些祭祀中，给每位乐舞表演者每人一套净衣，大约是在1700年的时候，就不再为表演者提供净衣，根据祭祀的需要还会有舞袍和带顶。

大雩这种祭祀活动，主要是为在遇到大干大旱的时候求雨进行的一种祭祀活动。这种祭祀形式，是特别受到重视的一种祭祀活动，属于较高等级的祭祀活动，通常使用盛乐。

队舞是清朝宫廷乐舞的一种，队舞是在筵宴过程中使用的一种宫廷乐舞，也叫做宴乐舞。队舞起源于宋朝，队舞在宋朝是在礼仪、庆典的节目中所使用的；而队舞在清朝则是属于在享用筵宴时所表演的节目。

队舞包括庆隆舞，世德舞、德胜舞三种。 庆隆舞是在丰收年景和庆祝大典中所进行表演的一种舞蹈。在清朝的宫廷舞蹈中最具有满族习俗与风格的一种舞蹈，庆隆舞的表演阵容是非常大，有一种类似场面性质的舞蹈。

“庆隆舞”最早叫做“蟒式舞”和“玛克式舞”，据史料记载，在乾隆八年（1743年）的时候，定名为庆隆舞。

清朝的乐舞文化对中国文化的影响

清朝是我国第二个以少数民族建立并统治的封建王朝，但清朝也是中华民族历朝历代最繁荣昌盛的一个朝代，无论是从文化艺术角度，还是从农耕民生角度，可以说没有一个朝代可以与清朝比拼。

清朝的文化影响整个中国乃至整个中华民族的发展，众人皆知的“康乾盛世”震撼着世界影响着整个中国，当然在清朝末期，也有为中国民族蒙上巨大耻辱的大量的不平等条约等等。

要评价清朝整体的话，我们需要细分之后再一一发表观点戏曲音乐艺术的历史，但仅清朝文化而言，对中国民族文化的发展的确起到很大促进作用。

清朝是整个中国包括中国古代发展最为鼎盛的时期。清朝的乐舞艺术的发展却是一直没有被重视起来，也有人认为清朝时期的乐舞艺术是衰败时期，不管清朝的乐舞艺术是发展也好还是衰败也好，清朝时期的乐舞艺术对整个中国文化产生了深远的影响。

特别是丝绸之路开通以后戏曲音乐艺术的历史，推动了整个音乐艺术的发展，这时的音乐艺术与周围国家的音乐艺术产生深远的影响。 清朝时期乐的舞艺术的发展，主要是以宫廷乐舞、民间歌舞和戏曲歌舞的发展为主，这三种乐舞艺术是密不可分的、相互影响、相互发展的。

民间歌舞是这三种乐舞艺术中最最基础的乐舞艺术，不管是宫廷乐舞还是戏曲歌舞都是从民间歌舞艺术发展而来的。

清朝民间乐舞对中国文化的影响

必须普及一点的还有，清朝时期的民间歌舞艺术发展的比较好，民间歌舞艺术的发展直接影响着宫廷歌舞艺术和戏曲歌舞艺术的发展。民间歌舞艺术是宫廷歌舞艺术和戏曲歌舞艺术的来源与基础。

清朝时期的民间歌舞艺术有很多种，其中秧歌艺术、花灯艺术、萨满舞、木卡姆以及弦子舞等都是在清朝时期发展的重要的民间歌舞形式。

秧歌艺术一直延用到今天，在不断的融合、衍生出许多新的乐舞形式，地方小戏就是以秧歌艺术为基础不断发展起来的一种艺术形式。

秧歌艺术作为一种通俗易懂，人见人爱的通俗的歌舞艺术，能够从元朝时期发展到今天，其中必然有其长期发展起来的意义，秧歌艺术的发展离不开人民大众的喜爱与支持，在其发展的历程中，特别是清朝时期对其的发展影响非常的大， 清朝时期是历朝历代音乐、歌舞发展的鼎盛时候，在其发展的道路上，秧歌艺术的不断更新、发展，不断的更新表演形式使得其一直流传下来。

弦子舞、萨满舞还有木卡姆都是中国少数民族的民间乐舞，这些舞种的内容与形式虽然风格、特征以及表演形式各不相同，但是它们同时为推动中国民间歌舞艺术的发展起到了举足轻重的作用。

后记

无论如何，我们都是应该将清朝发展的功绩进行肯定，当然清朝的衰败与国耻也是深深的印在我们的心上，清朝末期的一系列的不平等条约，是值得我们后来人永远进行深刻反思与思考的问题。

而清朝时期的音乐舞蹈艺术，对中国后世的艺术发展与影响，同样是后来的艺术家们不断借鉴和创新的。

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