做为一个很喜欢画画，也很喜欢逛博物馆、美术馆了解这画艺术品创作历史的妈妈，这个问题，可以好好给孩子讲一讲。

颜料的种类，有很多不同的分法。比如按色素的来源，按照适合绘制绘画的种类。

色素来源

色素来源上分，有天然的，也有化工制备的。在古代，无论中外，色素来源基本都是自然界，化工颜料则是最近两百年才出现的。

天然的，又可以分为来自矿物制的，来自植物的，和来自动物的。

植物来源

有一些颜色，我们从名字上就可以知道他们的来源，

比如藤黄，胭脂红，和花青。

花青是由马蓝、木蓝、菘蓝等植物，发酵成为蓝靛，再干燥制成花青粉末。 除了制作颜料，蓝靛也常常用来染衣服。

这幅徐悲鸿的《松柏双鹤图轴》中，松枝的底色就是花青色。

胭脂则是取红色的花草，如红蓝花、茜草等，研磨过滤榨取花汁，再晾干备用。

这幅宋人的牡丹图页中花的部份，便是用胭脂层层渲染的。

除此以外，我们最常见的墨，也通常以植物加工制作，在宋以前是以燃烧松木收集松烟制墨，宋代时松树资源已经不像之前那么丰富了，人们又发明了以桐油烟制制墨。

千万别认为墨不能作颜料，看看这幅明代林良所绘的《孔雀图轴》，孔雀是羽毛绚丽的鸟儿，而这幅画却只用浓淡不同的墨，够了出了奇石，翠竹和孔雀，层次鲜明，体现了中国绘画中“墨分五色”的丰富变化。

矿物来源

墨的主要成份是碳，所以比较稳定，不易变色，而其他植物源颜料都比较容易随着时间的流逝毕节丙烯颜料绘画工艺，发生变化。

相比之下，矿物质颜料就稳定多了。

比如这幅非常有名的北宋王希孟的《千里江山图》，虽然历经千年，但色彩依然鲜亮。 它主要使用的颜色就是来自矿物质的赭色，石青，石绿。

这些颜色都是来自由什么样的石头？

赭色来自由赭石，也叫赤铁矿（成份是三氧化二铁），图中右下的这块就是，

拍摄于上海自然博物馆

画中的蓝色，叫石青，来自于蓝铜矿（化学成份是Cu3(CO3)2(OH)2）

蓝铜矿 拍摄于上海自然博物馆

而石绿，则来自孔雀石，（化学成份为CuCO3·Cu(OH)2）， 石青与石绿常常是伴生的，就像上面那张图

孔雀石 拍摄于上海自然博物馆

想仔细看看孔雀石吗？ 这是梵克雅宝的孔雀石四叶草项链。

这些矿石或者宝石，会经过拣选，岛碎，来细筛，加水研磨，再沉淀淘洗，最后得到最细最细的粉末才能用来作画。

央视的国家宝藏中《千里江山图》这部份，曾经详细给大家介绍过矿物质颜料的制作过程。

不只是这幅《千里江山图》毕节丙烯颜料绘画工艺，敦煌的壁画，很多也使用的是这种颜料。

藏传佛教中的唐卡，也以使用矿物质颜料千万不变色而闻名。

下图为青海藏文化博物馆展示的世界上最长的唐卡。

青金石、绿松石、砗磲这些佛教宝石，甚至金、银都是绘制唐卡的原料。下图是西宁的藏文化博物馆展示的绘制唐卡的颜料。

拍摄于青海藏文化博物馆

拍摄于青海藏文化博物馆

不只东方如此，西方也是。在意大利，产自遥远的阿富汗的青金石，经由海上而来， 于是，由青金石制成的群青色在意大利被叫做“”，意为越过海洋。 由于产量低，且运输的中途遥远，这种蓝色颜料价格堪比黄金。

浙江自然博物馆藏的青金石标本

为什么圣母总是穿着蓝色的袍子？其中一个原因就是当时的人们认为这种昂贵的颜色，才配得上高贵的圣母。

拉斐尔 金翅雀圣母 拍摄于乌菲齐美术馆

当然，这种昂贵的蓝色，不只可以用来画圣母，还可以用来炫富。在文艺复兴时期，家里摆上一幅大面积使用青金石蓝色的画，证明了主人的财力。

化学制备

看到这里，你是不是有一个问题，我们现在的颜料 ，好像并没有特别贵呀？

的确，到了19世纪，随着化学工业的发展，各种颜色开始通过化学方法被合成出来，包括昂贵的青金石蓝色。 如果你仔细观察，会发现青金石中除了蓝色，还夹了金色，而化学合成出来的青金石则毫无杂质，比天然青金石的颜色更为纯净。

质优价廉的化工制备颜料就这样慢慢占领了市场。

试想一下，如果没有廉价的化学颜料， 贫穷的梵高大概是买不起大量青金石来描绘那美丽的星空的吧。

不同用途的颜料

说完色素的不同来源，我们再来说一说画各种不同画作的颜料又是如何由色粉制作成颜料的。

中国画颜料

传统的中国画中，色粉并不是单独使用，而是会加入明胶调合，这么制作好中国画颜料可以很好的与纸或者绢结合在一起。

明胶是什么，又是哪里来的？

我们做慕斯蛋糕用的吉丁片，就是明胶的一种，熬煮动物的皮和骨头，就可以得到明胶。

当然，如果你要使用陈年驴皮阿胶，也是可以的。

在西方，绘画也经历了不同的过程。

湿壁画颜料（)

比如梵帝冈的西斯廷小礼拜堂天顶上，米开朗基罗所绘制的创世纪，是湿壁画，意大利文叫，意为新鲜的。即把石灰刷在墙壁上，在墙壁还未干时，便用颜料绘画壁画。 这样的颜料不需要加胶，只要用水调和，绘制在湿润的墙壁上，便可以与墙壁结合为一体，不容易剥落。

米开朗基罗 创造亚当 湿壁画蛋彩画颜料 （）

对于西方的绘画，我们最熟悉的，大概就是油画。不过，在油画诞生之前，蛋彩画也是曾经颇受艺术家们的青睐。

所谓蛋彩，即使用蛋液作为粘合剂来调和色粉。 如果你做饭的时候有不小心粘过一些蛋液在皮肤上的经历，会发现蛋液干掉之后是很脆的。所以，绝大部份蛋彩画，是被画在木板上的。偶尔也会有例外，比如这幅乌菲齐美术馆的震馆之宝——波提切利的《维纳斯的诞生》，这是少有的画在画布上的蛋彩画。

蛋彩画的特点是透明度比较高，所以，在绘制的时候，需要由浅到深，由亮至暗，慢慢来画。 且由于颜料里面需要加入鸡蛋，所以颜料只能当天制备使用。

油画颜料

油画，从名字我们就可以知道，一定是使用油来制作的。是的，油画颜料是使用亚麻籽油调和色粉来做画。油画的特点是，干掉之后颜色依然鲜亮干净。 与蛋彩画相比，油画的覆盖力强，所以，可以由深至浅，由暗至明，层层覆盖，使画面具有层次感和立体感。

我想，即使你平时不关注艺术和绘画，可能都会知道这幅《蒙娜丽纱》，它就是一幅油画。

不过，油画颜料的发展，也影响了画家们的绘画。 在15世纪，油画与蛋彩画类似，需要画家自行制备，所以，画家们都是在工作室绘画，而不会去室外写生。

18世纪，开始出现装在动物膀胱里的袋装颜料出售，到了1841年，金属管装油画颜料被发明了，这大大方便了画家们带上颜料，去户外，去阳光下画画。

康定斯基的颜料与调色盒 拍摄于西岸美术馆

自那时开始，我们在油画中看到了更多明媚的阳光！

莫奈 撑阳伞的女人水彩颜料与水粉颜料

水彩与水粉，其实都是水基调和的颜料，他们的不同点与蛋彩画颜料和油画颜料类似，水彩具有高透明度，而水粉则覆盖力强。

提到丢勒，大家可能都会想起他的木版画《犀牛》，其实丢勒也很擅长水彩画，这幅《野兔》就是他的水彩画作品。 看到他有没有想去撸一把这个毛绒绒的兔子？

水粉颜料，它使用简单方便，不像蛋彩画油画颜料那些娇贵，即使是干了，用水泡泡软，还可以继续使用，非常受设计师、插画师的欢迎。有时，水粉颜料，也被叫做广告画颜料，因为它经常被用来涂刷各种广告画。 不过，除了广告画，很多精致的自然博物图谱，也会使用水粉画创作。

比如这幅1473年绘制的牡丹就是一幅水粉画。这是现存最早的欧洲进行植物学研究的绘画，画中的牡丹正在盛放，画家描绘了牡丹的正面与背面，已经待放的花苞，非常写实。

丙稀颜料

上面说的这些颜料，都已经有几百年历史了，丙稀颜料在这里应该还算个小年轻吧，毕竟诞生于上个世纪五六十年代的丙稀颜料，还不到100岁。

丙稀是什么？他的英文名叫，即亚克力，我们可以把他理解为一种塑料吧。 丙稀颜料的特点是，在未干燥时可以溶于水，可以用水稀释使用，但干透之后，则不溶于水。 在不加入水调和时，颜料的不透明度高，堆叠使用可以产生油画颜料的效果。

这也是我最喜欢使用的一种颜料，平时用它来画玻璃瓶子，画石头，一会会就可以把一件要扔掉的垃圾，打扮成房间里的小装饰。

看完这么多种颜料，有没有对哪一种颜料心动，想要画起来啦？

@知乎亲子

参考

转载请注明出处：古易居，如有疑问，请联系我们！