2-设计和艺术有关系。艺术在20世纪初，分化了两支，一支就是后现代艺术，一支就是设计。经过100年发展到现在设计和现在艺术已经完全不同，定义不同，性质不同，目的不同。
有机会我准备好好写下，说下设计和艺术，我要把他们说清楚了，把他们扯开。
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设计和艺术有什么关系？设计到底是是不是艺术？这是很多现在从事设计同学的疑惑。这个问题也困扰了我很久，一直也没弄明白，19年写了一篇文章：
简单的说了艺术是感性的设计是理性的，设计不是艺术，也说要把设计从艺术里剥离出来。现在就再好好的详细的说下我理解的设计和艺术的关系。
两个基本大的结论：1-设计不是艺术。2-设计和艺术有关系。
先说设计和艺术有关系。设计是从艺术里分化出来的，设计这个概念应该是在19世纪末20世纪逐步形成，一直的在动态实践变化。设计诞生是工业革命机器大生产出现，人们为了解决机器生产产品“美”的问题，在老牌先发工业国家英国、法国、德国成立了不少行业工会（英国设计与工业协会、法国装饰艺术家协会、德意志制造联盟等）这些工会旨在用“艺术”指导“工业”“美”，相应的设计开始就是一个关于“工业”和“艺术”因为“美”交集的概念。既然牵涉到“美”那肯定的是由从事“美”有关的“艺术”人士来做。所以最开始的设计师就是所谓艺术家，比如劳特累克有空就客串下设计个海报。
工业产品应该怎么样才是好？工会就组织把一些他们认为好的产品做展览，大家一起都来参观买买买，厂家一起学习学习。后来有人对这些展览上的工业产品做一些研究、总结，写文呼吁，就有个这运动、那主义。设计史上有影响力的几个重要运动，英国的“工艺美术运动”算一个，其提倡以哥特式风格为代表回归手工制作，反工业化。具体的形式就是产品设计继承手工业产品特色，花花蔓蔓（洛可可）华丽繁复。
这种风格的设计在欧洲有很大的群众基础，消费者还是很喜欢，毕竟是自己传统文化延续，熟悉亲切，后来又有类似风格的“装饰主义运动”。这些在现在欧洲都有大量受众，欧洲的一些所谓奢侈品就走这设计风格，然后贩卖到中国装贵族。
工业革命对整个西方社会产生惊天巨变，生活方式、文化艺术领域都需要重塑。艺术领域在法国“现代主义”用反传统艺术，反传统美，对抗古典艺术，是当时主流的艺术追求。艺术家又客串设计，设计肯定的受影响，设计于是也有“现代主义设计”。
法国著名的现代建筑设计师柯布西耶，激进的推动建筑设计现代化，激烈否定十九世纪以来的因循守旧的建筑观点、复古主义的建筑风格，歌颂现代工业的成就，提出“住房是居住的机器”，鼓吹以工业的方法大规模地建造房屋“建筑的首要任务是促进降低造价，减少房屋的组成构件。”是功能主义建筑的泰斗，被称为“功能主义之父”。
柯布西耶设计的椅子，好像大师都喜欢设计椅子
在德国也有“现代主义设计”“包豪斯”，包豪斯应该是设计史最重要的设计实践活动，他很多老师、学生对设计都做了非常重大的理论贡献，比如康定斯基从立体派汲取营养，抽象成点、线、面开创抽象派，还有后来的校长密斯凡德罗提出了“少，即是多”的设计概念，形成了“现代主义美学”。
密斯凡德罗设计的椅子
关于包豪斯我写了一个文章：
现代主义设计一直是一种激进的颠覆的设计实践，后来德国纳粹上台把“包豪斯”关了。“包豪斯”的老师学生很多被赶到其他国家，而这个其他国家，其实就是美国。美国因为躲过两次世界大战，资本主义工商业大大发展，很多欧洲的艺术家设计师都来美国讨生活。美国是英国的殖民地，是欧洲民族和世界民族的大熔炉，文化传统不那么被看重，民众也容易接受新的艺术文化主张。现代主义在美国发展的很不错。艺术上从“现代主义”进化到了“后现代主义”，后现代主义很乱很杂，其艺术家也和工商业勾搭，客串。美国本土的艺术家沃霍尔还被捧成了“波普艺术”大师，“波普艺术”其实就是流行文化，现在大家很熟悉的商业营销套路，博出位、大曝光、洗脑、造人设就是这些人开始玩的。这个当时很多艺术家玩，艺术、设计两方都不耽误，艺术名誉还是要，设计打下酱油赚点外块不排斥。西班牙天才画家达利在美国玩得不亦乐乎，他就设计了很多产品。
设计师这时候还是艺术家客串的角色，但是美国这时候艺术已经和工商业联系很紧密了。当时有厂家需要设计新东西，就发出一个布告召集令，号召艺术家一起来投稿，可口可乐的瓶子就是这么设计出来的。这个瓶子后来因为美国的马歇尔计划和朝鲜战争扶持日本计划进行了工业输出，变成美国文化象征。
设计行业在美国和资本主义工商业加速融合，和后现代艺术越离越远。又因为美国资本主义发达到处输出文化、生活方式，现代主义设计反过来在欧洲得到了认同推广，日本简直就是直接复制拷贝。日本是个特别爱学习的主，设计上直接的拿来用到工商业上为工商业服务，而后现代艺术那块就不怎么感兴趣。松下第一个的在企业内部设置了设计师岗位，把设计师这种艺术家客串打酱油的角色，确定成一个新的职业工种，日本企业有样学样，佳能、东芝、SONY、夏普都建制了设计部设计中心，我觉得设计发展到这里，已经完全的和艺术没有关系了，设计是可以完全的作为一个独立的学科和艺术分开。
松下企业设置设计师岗，把设计师从一个客串边缘角色定位成一个工种，完全的契合到工商业产业链条里，这时设计就不是艺术了，他和艺术已经分道扬镳。设计发展到这时，已经有很完整的理论基础和方法论，设计从艺术里吸取“美”，从艺术里学习造型方法，设计研究社会心理，研究民众消费决策行为，研究传播学，研究人机工程学，研究新技术应用，当然也研究了一些表面的“美”的形式，“装饰主义”“现代主义”。而艺术发展到现在，后现代艺术已经把艺术这个概念无限延伸了，导致现在已经没有艺术这个概念。见我写的关于西方艺术发展：
设计是因为工业化才有的概念，所以那里工商业发达那里设计就蓬勃发展。设计从最开始的英法德老牌资本主义国家实践开始，因为两次世界大战到美国，又因为二战后美国扶持欧日发展工业，到欧洲日本，60-90年代亚洲四小龙经济腾飞又从日本辐射到韩港台新，最后伟大的中国改革开放这次世界上规模最大的工业化，设计到了我们中国。我们中国40年，设计是拖后腿的。我们没学懂艺术，也没学懂设计。这也导致我从事设计工作一直的非常困惑。我是做产品设计的，以前叫工业设计，这名词让人非常难理解，工业设计？设计工业的？现在看来就是我们以前不懂工业设计，就直接字面翻译过来了，其实工业设计是两个词，一个“工业”一个“设计”是要用“设计”解决“工业”问题定制衣柜绘画工艺有哪些，而不是大家字面理解设计工业的。我们一直没解释清楚，今天我试着把这个概念解释清楚。
设计是什么？设计是对要解决的问题基于实际情况提出的一个优的新的解决方案。设计是方案，目的是要解决问题。
产品/工业设计是什么？工业设计就是产品设计，工业设计是翻译错误，现在导致整个社会对工业设计认识是错误的，模糊的。现在有人把工业设计定义到工业化流水线生产的产品设计，这没必要，工业设计应该叫产品设计，产品可以工业化流水线生产，也可以定制化手工生产。那产品设计是什么？产品设计，就是基于产品遇到的问题提出新的优的解决方案。哪什么是产品，我理解的产品，就是实物物理的产品，交通工具，家电家居，建筑雕塑，等，具体的有汽车、飞机、火车、自行车、太空飞船，消费类电子产品手机、电脑、电视、白电、家居类，衣柜、桌椅、室内装修、衣鞋日用品，建筑房屋、园林雕塑、公共空间、路桥、建筑机械装备等。
什么是设计？就是设计的分类，我把设计分成三类，前面的产品设计，再一个针对于视觉传播的设计，视觉传播设计，这类包括有平面印刷设计、网页设计、UI交互设计、多媒体声光电设计、运营品牌设计等。还可以有一个追求“美”“艺术”类别的艺美设计，艺美设计就是追求个性化小众、艺术性，除前面两大类以外的设计，包扣有手工艺“匠人”设计，工艺品设计，花艺设计，形象设计，舞台设计，个人觉得把绘画拉入进来都可以定制衣柜绘画工艺有哪些，绘画是设计，而不是设计是绘画。
这样就很多事情很容易理解了。现在日本很多著名的艺术家，像山本耀司、村上隆、草间弥生，他们是艺术家吗？其实他们是设计师。那现在为什么大家都还说他们是艺术家，因为这个是以前的认知惯性，觉得做设计的就是艺术家。为什么工厂企业里的设计师不能叫艺术家？当然可以叫艺术家，现在谁都可以是艺术家。不信你看我写的：
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