浅谈戏曲表演在音乐课中的有效开展目录一、戏曲表演的内涵二、中学音乐课堂推广戏曲表演的必要性1.有利于帮助学生加深对音乐内涵的理解2.有利于提升学生的音乐素养和审美能力三、戏曲表演在音乐课堂的开展策略1.巧用多媒体技术，指导学生的戏曲排练2.创办戏曲社团，培养学生的音乐素养正文摘要：摘要戏曲是我国传统文化的智慧结晶，也是我国独特的音乐表现形式。随着新课改和素质教育的双重影响，音乐教育越来越被重视。音乐课堂教学进行了大刀阔斧的改革，新时期的音乐教育开始把戏曲表演纳入音乐教学中，运用这一集音乐、舞蹈、动作于一体的古老艺术，来丰富传统音乐教学模式。中学阶段作为义务教育的收尾阶段，承担着承上启下的作用。青少年是戏曲文化的接班人，也是继承和弘揚戏曲文化的中坚力量，中学音乐教师有责任和义务带领学生领会戏曲表演的魅力，把传统戏曲表演和现代音乐教学相结合，提升中学生的音乐素养关键字：关键词戏曲表演;中学音乐;开展策略音乐是一种共通的语言，我们在鉴赏音乐时，要像读书一样，走进音符的世界，感受音律、音节、音调的变化，感受音乐中蕴含着的文化和情感。我们可以把戏曲表演看作是特殊的音乐形式，运用肢体动作、唱词、服饰、舞台布景、舞蹈艺术等形式来对音乐进行呈现。

中学音乐教师可以把戏曲表演融入音乐课堂，运用多媒体展示戏曲故事情节，开展戏曲表演排练;创办戏曲表演社团，延伸音乐课堂教学;开展小组合作音乐教师戏曲扮相，融入音乐游戏;组织校园合唱团，为学生提供音乐表演的舞台。一、戏曲表演的内涵戏曲在我国有着悠久的历史，是我国传统文化的重要组成部分，是我们研究民族历史、文化的重要史料。我们通常把戏曲定义为，运用语言、肢体动作、舞蹈艺术、道具、舞台布景等进行舞台表演的艺术。戏曲一般都是以叙事为主要目的，故事情节前后连贯，演员通过唱、念、做、打来进行表演，跌宕起伏的情节极具观赏性和吸引力，可以有效激发观众的欣赏欲。戏曲表演可以把音乐、舞蹈、表演完美融合在一起，是一项集体性表演艺术，演员们根据角色分配、情节发展，合作进行表演，把戏曲表演推上高峰。戏曲表演蕴含着丰富的历史文化知识和德育素材，把戏曲表演融入音乐课堂，可以更好地呈现音乐的美育价值，让学生在学习音乐知识的同时，提升人文素养和道德素养。戏曲表演可以看作是表演者对于剧本的二次创作，演员可以根据自己对剧本的理解，再根据自己的嗓音特点，设计一些小细节，例如小动作、唱腔的变化、个性化的唱词。戏曲表演对于中学生来说是一个全新的领域，指导学生对音乐课本进行创新，选取自己擅长的方式进行表演，让学生亲身参与到戏曲表演中，提升学生的音乐创作和表演能力。

二、中学音乐课堂推广戏曲表演的必要性1.有利于帮助学生加深对音乐内涵的理解戏曲表演可以帮助学生放松身心，也就是我们常说的“解放天性”，让学生心无芥蒂地进行表演，通过舞蹈、语言、肢体动作等来进一步感知音乐的魅力，加深学生对音乐内涵的理解。戏曲表演一般采取的是“师徒制”，师傅教授唱腔、动作、情感表达等，在初期学习中徒弟一般以模仿为主，模仿师傅的唱法、动作、表情等，积累一定的舞台表演经验以后，再进行自主创作，创造属于自己的表演风格。戏曲表演的这一特点和现代音乐教学有着异曲同工之妙，音乐教师可以借鉴戏曲表演的教学模式开展音乐教学，在声乐演唱教学中，在教唱歌曲的同时带领学生了解歌曲创作的背景、作者的音乐风格、歌曲寄托的情感。教师可以鼓励学生结合自己对于生活的理解、查阅资料，加深对歌曲的理解，加深音乐鉴赏的宽度和深度，提升学生的音乐素养和艺术表现力。2.有利于提升学生的音乐素养和审美能力戏曲表演对于演员的语言功底，也就是我们常说的台词功底有着严格的要求，无论是传统戏曲，还是话剧、音乐剧等，都需要演员具备良好的台词功底，能准确吐字与发音，让观众可以听得懂，被演员带入故事情节中。这一点和声乐教学对于学生发音吐字的要求是一样的，音乐教师要严格要求学生的吐字发音，让学生首先要把歌词唱对，让观众听懂在唱什么，进而再提升学生的演唱技巧，指导学生在演唱中融入情感，提升学生的音乐素养。

此外，戏曲表演的叙事性比较强，可以说融合了声乐、舞蹈、语言艺术，学生在学习戏曲表演的同时，对这些艺术形式也有了更深入的了解，通过亲身演绎，对于舞蹈、声乐、语言艺术的审美能力也可以得到提高，这样能够提升学生的音乐核心素养。三、戏曲表演在音乐课堂的开展策略1.巧用多媒体技术，指导学生的戏曲排练纵观中学音乐课本，我们不难发现戏曲表演占据了很大的比例，这是开展戏曲表演教学的有力素材，音乐教师可以巧用多媒体技术，把课本内容浓缩成剧本，制作成多媒体课件或者是微课视频，起到抛砖引玉的作用，指导学生的戏曲表演排练。例如，教师在教授“梨园漫步”这一课时，教师可以在互联网平台上搜集经典剧目，例如国粹京剧的经典唱段，例如《贵妃醉酒》选段、《沙家浜》;黄梅戏《天仙配》和《女驸马》选段;越剧《天上掉下个林妹妹》;昆曲《牡丹亭》选段。教师可以把每一个剧种制作成一个微课视频，让学生欣赏我国独有的梨园艺术，指导学生学习各种剧种的基本唱腔，理解每一个剧种的发展历史;此外，教师可以搜集一些不同剧种的扮相图片，让学生感受梨园艺术独特的服饰、换装、舞台设计美，让学生更为全面地了解梨园艺术。这些铺垫工作完成以后，教师可以把微课视频下发给学生，学生根据视频进行练习，选择自己喜欢的剧种进行学习，教师可以提供服装和化妆，指导学生进行排练，让学生亲身体验我国独有的戏曲艺术，体会到“唱、念、做、打”这四个字的真正内涵。

2.创办戏曲社团，培养学生的音乐素养社团是现在中小学最受学生和教师喜爱的课外活动组织，也是新课改推行以来崭新的成果，对于推动教育教学改革具有重要意义。音乐教师可以创办戏曲社，把喜爱戏曲表演的学生召集起来，为他们提供一个切磋和交流的舞台，延伸音乐课堂教学，培养学生的音乐素养。例如，教师可以担任戏曲社的指导教师，指导学生学习经典剧目，指导学生戏曲表演训练。学生在排练时，教师可口口相传音乐教师戏曲扮相，反复示范，一句句教唱;也可以向学生们示范走台步，让他们有一个完美的亮相;还可以从学生的音准抓起，提高其音乐素养。学生通过歌唱、跳舞、对白来进行表演，边唱边跳边说，彰显戏曲艺术的独特魅力，刺激观众的视觉和听觉，加强戏曲的艺术感染力。此外，教师还可以鼓舞学生勇敢站在舞台中央进行表演，展现自己动听的歌喉、优美的舞姿、富有情感色彩的对白，运用戏曲表演提升音乐教学的有效性。

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