“明月几时有，有把酒问青天，不知天上宫阙，今夕是何年”“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋”，当耳熟能详的诗词在舞台上响起，当朗诵艺术家深情演绎动人的戏剧故事，会带来何般美的体验。

戏在诗里，诗在戏中。以“诗”的名义牵手戏剧，是悠然岁月中携诗剧与君逢的极致浪漫，也是古老诗词与现代演艺的激情碰撞。5月20日哪些戏曲音乐能跳舞，大型原创朗诵诗剧《何幸相逢》将在北京天桥艺术中心首演场与媒体见面，并开启全国巡演，带来一场与诗词的浪漫邂逅。

集结专业班底倾力制作

朗诵诗剧《何幸相逢》由橙心传媒出品，中国诗词学会为指导单位。作品以上世纪九十年代一个真实的教师家庭故事为原型，讲述了女孩儿郑文心关于诗词和成长的故事，其被诗词歌赋贯穿的一生，充满了酸甜苦辣的交织，汇聚成独属于文心的一首别样的人生之诗。

该作品在立项之初由于表现形式的独特创意以及鲜活完整的戏剧性故事背景，受到了业内专家的认可鼓励和诸多朗诵艺术家的支持，经过近一年的筹备得以呈现。《何幸相逢》集结了文学、戏剧、历史等多领域的制作班底，总监制高峰、总导演徐涛、制作人郑妤婷等皆为演出、戏剧和语言艺术行业资深从业者，在大家的共同努力下，为观众打造出一台别开生面的诗意舞台。

本次首演演员阵容，既有大众熟知的朗诵艺术家，也有年轻一代深耕于舞台并热爱朗诵艺术的演员们。将戏剧演员与国内诸多顶级朗诵艺术家融合在传统舞台上，让观众经历一次用传统诵读、诗词经典、原创佳作推动剧情发展的沉浸式体验，可谓难得一见。

首推朗诵诗剧开先河

朗诵剧和诗朗诵屡见不鲜，但朗诵诗剧的概念第一次被正式提出并呈现在舞台上。作为国内第一部以古体诗词和现代诗歌为主体，以朗诵艺术为表现形式的舞台艺术作品，朗诵诗剧《何幸相逢》突破了传统诗歌朗诵会的形式，在吟诵、朗诵及表演朗诵的基础上，以经典诗词歌赋为主体，将戏剧、音乐、舞蹈 、舞台美术巧妙融合，呈现出一台音、诗、画、剧共融的诗词盛宴。

朗诵与戏剧的结合并非简单的1+1，而是艺术创作领域的全新突破。既需要内容上的深度融合，也需要表演、舞美等全方位调度，可以说难度倍增。全新的舞台形式也对演员提出了更高要求，既要有丰富的舞台经验，也要有深厚的台词功底，二者缺一不可。在100分钟的时间内，发挥艺术家之长并呈现一台生动完整的舞台演出，让观众体会到诗词带来的温暖与美好，考验着团队的编创排演能力。

《何幸相逢》的推出既是一次形式创新，也是一次大胆尝试，检验着“朗诵＋戏剧”的形式能否被现代观众所接受并喜欢，艺术家的倾情朗诵和别具一格的舞台设计，将给观众带来别具一格的观剧体验。

文化土壤滋生诗意种子

用书香涵养精神力量，诗词是构筑精神大厦的重要基石；用戏剧搭建艺术桥梁，演艺是通向精神殿堂的重要途径。

热爱诗词的不一定是主持人、学者，大量百姓也深深喜欢着这门语言艺术。近年来，传统文化和古典诗词有着肥沃的土壤，尤其随着《中国诗词大会》等综艺节目备受欢迎，经典诗词逐渐回归大众视野，进入寻常百姓家，可以说哪些戏曲音乐能跳舞，诗词朗诵有着广大的受众群体和广阔的市场空间，其艺术魅力被越来越多的人所看见。

赏诗词之美、寻文化之根，借助诗词的力量启迪观众的心灵，是朗诵诗剧所带来的美好体验。《何幸相逢》从诗词朗诵中汲取灵感，涵养情操，积蓄力量，让停留在书籍里的艺术跃然舞台上，通过戏剧的艺术感染力，让观众探寻人性的真善美，感受生活中的诗意，滋润心灵。

以“诗”的名义与观众相逢，朗诵诗剧《何幸相逢》即将登台亮相，释放出浓浓的善意和温暖。（李记）

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