深圳商报·读创客户端记者 祁琦

我国的交响音乐创作始于20世纪20年代，随着交响音乐创作的全面复苏，我国的作曲家们开始崭露头角。他们一方面坚持民族化的方向，致力于将中国元素融入到交响乐中，另一方面也积极吸收和借鉴世界交响乐的创作经验，以更加新颖、独特的视角来编创交响乐作品。这些作曲家们以高超的艺术水准，创作出了一批又一批具有时代特征和民族特色的交响音乐。

11月8日20时唢呐戏曲音乐会，深圳交响乐团将于深圳滨海艺术中心歌剧厅，奏响我国著名作曲家贾达群创作的大型交响协奏套曲《梨园》。该场音乐会由深圳交响乐团音乐总监兼首席指挥林大叶执棒，打击乐演奏家张佳婧、笛子演奏家王俊侃、二胡演奏家陆轶文、唢呐演奏家刘雯雯倾情加盟，分别演奏套曲的不同分曲，以中西合璧的中国新音乐艺术形态，演绎鲜明的当代中国精神。

著名作曲家贾达群曾创作各种体裁和风格的音乐作品，“协奏套曲”是其创立的一种大型作品体裁。交响协奏套曲《梨园》是根据作者“大型民族器乐协奏套曲《梨园》”改写而成，历时两年。原作作为新中国成立70周年华诞的献礼之作，由上海民族乐团委约，并获得上海大剧院艺术中心艺术发展基金的资助，也是上海音乐出版社的年度重点出版项目。

交响协奏套曲《梨园》包含四部协奏类乐曲，分别冠之以“序曲”“随想曲”“即兴曲”和“狂想曲”，分别采用中国传统戏曲中川剧、昆曲、京剧与秦腔的音乐素材予以重构、再造，其形式为独奏打击乐器加上川剧锣鼓打击乐组合、独奏竹笛、独奏二胡加上京剧三大件组合以及唢呐与大型交响乐团。

贾达群从中华传统文化之魂的戏曲艺术中获取当代传承的创作灵感，在架构作品结构时采用古老昆曲艺术的曲牌体程式化手法，套曲的结构原则充分体现了洋为中用的创作特色，四部乐曲的名称生动体现了中西合璧的风格特征：在标题中，间隔号前呈现的是国际化语境下的普适性，间隔号后则彰显了浓郁的中国梨园传统特色。

运用中国传统戏曲中的素材来进行当代的音乐创作，既有利于弘扬中华传统文化、彰显中华民族艺术特色，又有利于让中国当代的音乐创作在世界乐坛上留下独特的印记唢呐戏曲音乐会，这便是作者创作《梨园》的初心。

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