闵小芬说戏曲与现代音乐的融合教案，“名无虚”三人在相互的倾听、交流和启发下创作，当天的演出是在用古老的乐器、用人声，诉说现代人的故事。

反哺传统

录制当天，“新乐府小私塾”招募了一批小观众前来观看，“小朋友更需要了解中国传统的东西。最基本的，他们看了会知道这些乐器是中国的，皮影是中国的，‘五行’是怎样一个概念。”同时，陈伟伦希望现场的即兴创作对小朋友能够产生影响，让孩子们有更多尝试，这就是他想改变的。

“新乐府”发起人卢中强说，“新乐府”成立的目的便是用现代音乐元素重新挖掘和包装传统民族民间音乐。2015年以来，“新乐府”已开发出昆曲、评弹、京剧、粤剧、黄梅戏等戏曲剧种与现代音乐融合的产品，同30位蜚声国际的国内外音乐家进行了合作，完成了40场全球巡演，制作了15张专辑……

在去年，“新乐府”邀请“名无虚”参加了南京“十三月空间”的表演，现场极富冲击力，“他们的音乐想象力代表了中国民族乐器世界级的想法。”然而，遗憾的是“名无虚”三人所涉足的即兴音乐国内听众很少能够听到。这次尝试的即兴创作，就像卢中强说的那样，“就是想让大家知道中国乐器即兴创作的无限可能性。”

而此次创作的另一个主角——皮影，它作为中国古老的民间艺术，经历过宋朝的兴盛，明清的鼎盛，从元朝开始还流传至波斯（今伊朗）、暹罗（今泰国）、日本、法国等地，如今面临的却是被人们淡忘的窘境。很多皮影艺人逐渐老去，对于这种口口相传的民间艺术，一旦老艺人离世，即使有剧本在，皮影艺术也很难得到延续，同时戏曲与现代音乐的融合教案，与皮影戏相搭配的传统曲目，缺乏对年轻人的吸引力。除此之外，“就算是最大的皮影，长四米高三米，放到如今能容纳几千人的大剧院、上万人的音乐节上，是看不到的。”陈伟伦说。所以，“新乐府”尝试适应当下来传承皮影艺术，包括把小小的皮影放大到舞台屏幕上变成绚丽夺目的状态，把它与民乐搭配进行现场即兴创作。

对于“新乐府”的创作，卢中强说：“探索才刚刚开始，以后会继续丰富而大胆的尝试。”而陈伟伦坦言：“我们真正想做的是能走向世界的中国音乐形象。”

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