打击乐器是最古老的乐器，它是一种通过敲打、摇动、磨擦、刮等方式产生效果的乐器族群。很多打击乐器不仅仅能产生节奏，还能作出旋律和合声的效果。在戏曲中打击乐又称为武场，如：京剧打击乐以鼓板（檀板与单皮鼓）、大锣、铙钹、小锣四大件乐器为主。其组合成的综合音响，能密切配合念白的四声调值与节奏感，从而加强语言的音乐性。同时戏曲与现代音乐的融合教案，在与唱腔及文场乐器的配合上，均具有独特的色彩与功能。
一、京剧打击乐是京剧音乐的重要组成部分，在乐队中起主导作用。它不仅在渲染舞台气氛，调节表演身段，配合语言韵律，掌握唱腔与伴奏音乐的节奏和速度以及丰富乐队的音响方面起着积极的作用，而且在以节奏音响带动全局，贯穿全剧，统一整个舞台的节奏方面起着重要的作用。
虽然打击乐是先于京剧而产生的，但是，在京剧诞生200多年的历史过程中，它把很多地方剧种的精华经过研究和推敲形成了京剧打击乐独特的韵味。是京剧艺术的重要组成部分，是表演节奏的支柱和灵魂。无论唱念做打，演员的上下场，无不在一定的锣鼓点中紧密配合来完成。它通过音色、音量、节奏、锣鼓点的变化来表现戏剧矛盾冲突，刻画人物性格、渲染舞台气氛，配合舞蹈、武打等舞台表演。
二、由节奏组合而成的打击乐表现力十分丰富。京剧打击乐多年来已经形成了自己独特的风格和演奏方法，它是以节奏变换为基本条件，通过强烈而抑扬顿挫的节奏感，给表演者制约，同时在节奏的变化上也极为丰富多样。如，在京剧演出中，在鼓师指挥下的武场所起到的重要作用，除了掌握着演员和演唱的情绪外，最突出的莫过于控制这戏剧发展的节奏。为配合动作的快慢和念白、唱腔的语气、情绪所做的个别音符节奏的戏剧性处理，以及京剧打击乐特有的演奏技巧和审美要求所引起的音符发音点的细微变化等。在乐器组合上，它有着相当精细完整的组织方式。如京剧锣鼓以声音干脆利落、节奏鲜明的鼓板演奏节奏作为开头，紧跟着的一锤小锣，引入音乐主体。这种鼓加提锣的组合从结构上将锣鼓曲牌的“帽头”与主体部分清楚地区分开来；在各个乐器性能的发挥上，亦达到了相当高的水平。如，利用乐器的轻重缓急等不同的演奏技巧获得的音色、音响变化“顷”“仓”“另”等使得每一个乐器都能在不同的场合发挥各自的特殊效果。尤其是锣鼓乐在伴奏“开打”场面时，更能发挥其独特的性能，它把武打表演动作烘托得既流畅，又利落。所有这些技巧上的成就综合起来，就使得打击乐在戏曲中运用的范围异常广泛。如在我院演出的现代戏《雷雨》一剧中，在鲁大海看到周萍正和自己的妹妹四凤私会时，我们更多的从人物性格，情感逻辑出发，分别用了一段“急急风”和“干牌子”，将人物在愤怒、吃惊情景里的内心情感节奏强烈地传达出来，进而通过打击乐效果表现出了情绪强烈的场合、描绘出人物复杂心情等。又如传统戏《挑滑车》的高宠，在起霸时如果没有打击乐的烘托，他的戏曲表演就会像哑巴戏一样可笑。高宠的亮相、舞蹈动作、舞台即兴创造力定会逊色许多。起霸中如缺少挎缰回头的锣鼓点，高宠的支手及挎缰动作得不到锣鼓节奏的支撑点，表演将会空洞而滑稽，缺乏艺术感染力。这些应该说是我国戏曲音乐的一种传统，研究和继承这种传统，不但对于戏曲音乐的革新和发展有着重要的意义，而且对民族音乐的创作和发展也具有很高的参考价值。
三、京剧打击乐的“武场”与管弦乐的“文场”相对应，共同组成京剧整个乐队———“场面”。打击乐和现代音乐相结合，使京剧乐队听起来有筋骨、有血肉，显得格外的饱满、醒目，灵动而有生气。戏曲器乐的发展受现代音乐之惠更为直接，配器、旋律、和声诸种技法在这时得到较多的吸收、渗透。其创作的成功范例可推至今为人喜爱的杨子荣“打虎上山”：一阵紧锣密鼓之后接以铿锵有力、急速奔腾的管弦乐，在弦乐、琵琶模拟马蹄声的节奏音型中，圆号吹出以导板唱腔旋律为动机发展而来的高亢音调，并以模进方式重复再现，形象地描绘了杨子荣策马扬鞭、驰骋林海雪原的生动场景。应该说，现代戏的器乐发展并非是一种浅薄的简单引进，它不仅丰富了乐队音色、技巧的表现力，兼顾了整体的音响平衡，同时也在寻求着传统戏曲乐队与外来乐器从旋律写作到演奏风格上的融合。在现代戏《智取威虎山》第九场（急速出兵）中，采用急速的打击乐和管弦乐配合来突出和衬托解放军战士在行军路上的艰难前行，使演员在表演动作上，大至开打、亮相，小至整冠、投袖，以至瞬间的内心活动，舞蹈性都表现得淋漓尽致。念白也是这样，具有强烈的音乐性，因为有锣鼓伴奏的烘托、渲染，往往在内容上，情绪上表现得更加深刻。它不仅需要打击乐来烘托感情，加强戏剧性的气氛，同时也需要打击乐来突出它的节奏感。总之，演员常以唱、念，做、打、舞五项并重，打击乐就是主要配合这五项表现形式，并围绕这五种表现形式的启、承、转、合而展示。正因为打击乐和戏曲的表演形式、表演方法有着如此密切的联系，所以它与戏曲演员的舞台艺术创造也有着血缘关系，演员常常从打击乐得到启发与帮助，来掌握表演动作的节奏。打击乐的这种特殊的地位和功能，是形成我国戏曲艺术独特的表现形式和艺术风格的一个重要的因素。打击乐除音乐艺术“独奏、伴奏”外，还具有“指挥”功能，它掌控全局的节奏，是中国戏曲的主体和重要元素之一。
四、京剧的打击乐，源远流长，经过200年不断积累和发展，形成了一个具有丰厚遗产的传统。继承传统也就是要传承传统中那些“精髓”。京剧打击乐改革与发展，历代京剧艺术家在打击乐创作中所积累、创造，而被实践证实了的优秀传统和经验概括。而发扬京剧打击乐优秀传统，是京剧打击乐创作与发展中的重要环节。
首先，要吸收不同的音乐素材并使之有机地与京剧打击乐相结合。京剧打击乐是在多剧种打击乐的基础上，经过近百年的融合、变化，才逐渐形成自己独特的音乐体系。从唱腔鼓套子的打法和配合演员舞蹈动作及烘托剧情的打击乐创作来看，各种地方戏音乐、曲艺音乐、舞蹈音乐等素材经过与传统打击乐的融合，能够使京剧音乐的面貌不断更新与发展。从我院编排的《风雨老腔》一剧中可以看出，在传统的基础上，吸收和借鉴地方音乐、舞蹈音乐等元素来表现人物，这就是新的，是在纯打击乐里套不出来的。
其次，在京剧打击乐创新中保留京剧打击乐大多数的、决定性的传统和方法。在京剧打击乐创作中，这些传统中最独特的成分，都是不可抛弃的。在京剧打击乐创作中戏曲与现代音乐的融合教案，要使它在渐变中取得更大的成绩和进展，自我保持和自我完善其系统，维持着一种统一、相持、平衡的关系，而又以动态的方式使其在数量和幅度等方面有较大的变化，为质变做准备。在新编京剧《雷雨》中打击乐从独特的角度，对剧中悲剧人物侍萍内心世界进行了深刻的挖掘，对人物形象进行了鲜明的塑造。
在悲喜交加的心情时，打击乐在这个时候运用了（斯边），铙钹的（放钹）接传统的（圆场）开头部分，在配合演员（圆场）开头部分再渐慢下来，铙钹加花变奏，最后在演员亮相中收住。通过这一套新编的锣鼓经更好地强调侍萍与命运抗争的主动性，浓墨重彩地谱写她在原本无望的既定悲剧命运中的顽强抗争，和以死捍卫至高人格尊严的无悔无畏精神。
在当代京剧打击乐创作中，我们已不是用单一观念、单一方法去进行创作，而是一种动态的，用多元互补的观念去进行创作。音乐的创作应该从时代的火热生活中汲取更多的营养，注入新鲜的活力，以发扬时代的主题，奏响时代的主旋律。继承、学习、整理、研究、创新是发展京剧打击乐的需要，亦当认为是发展我们京剧音乐的需要。
关于打击乐的改革和发展，允许有各种各样不同的实践。但前提是必须尊重打击乐的传统成就，尊重戏曲艺术的特点，这样才能将打击乐发扬光大。如《杜鹃山》开打中的“干牌子”，《智取威虎山》中打击乐和管弦乐的合奏等等。我国打击乐是一部很丰富的遗产，需要我们这些从业者系统地去整理研究。让我们用心把这部艺术瑰宝很好地继承下去，为我国的戏曲艺术、京剧艺术添砖加瓦。
参考文献：
[1]京剧艺术打击乐器的特殊地位及其魅力大舞台.编辑部邮箱.2010年05期
[2]鲁伟东.京剧主要打击乐器（J）.黑龙江科技信息.2009（16）
[3]苑伟国.京剧打击乐的作用（J）.戏剧之家2010（02）
[4]冯志.浅谈京剧乐队伴奏与演唱（J）.戏剧之家2010（03）
[5]刘军.打击乐的舞台运用.当代戏剧2006（05）
转载请注明出处：古易居，如有疑问，请联系我们！