足尖轻立，白纱曼舞，广州芭蕾舞剧院演员用“足尖艺术”，将东方古典美呈现在舞台上。优雅的白蛇，调皮的青蛇哪些戏曲音乐能跳舞，多情的许仙，严正的法海，观众随着唯美演绎再次沉浸在神话故事中。

7月12日至13日连续两晚，广州芭蕾舞剧院原创芭蕾舞剧《白蛇传》在广州大剧院首演。据悉，该剧将于8月5日至6日在北京天桥艺术中心首次亮相，正式拉开2023年全国巡演大幕。

“悲剧喜做”

创新演绎经典神话故事

“我是第一次欣赏芭蕾舞剧，也是第一次完整地了解白蛇传的故事，但这部舞剧想要传递的情绪我都能懂。”广州本地人蔡先生惊艳于舞美和服装，舞台的光影效果令他沉醉其中。

作为中国四大民间爱情传说之一，《白蛇传》是中国流传最广，同时也是国民基础最高的经典神话故事之一。不同历史时期的艺术家们不断续写、改写白蛇传的故事，使之成为传统文化的内容载体，充满东方质感和情感寄托。

此次创作，广州芭蕾舞剧院再度携手国家一级导演王舸，对《白蛇传》进行内核重塑和创新表达。

一方面，主创团队大胆将芭蕾舞的艺术形式与中国古典美学相融，加入更多的人物和情节，增强故事张力和戏剧性，契合当代人对爱情理解与审美需要；另一方面哪些戏曲音乐能跳舞，尝试借鉴 Show（素描喜剧）和偶剧的艺术⼿法，“悲剧喜做”，以诙谐幽默的方式传递东方文化和哲学，用更现实主义的表达为传统的想象祛魅，丰富戏剧审美形态，探索芭蕾舞剧在轻喜剧类型创作上的舞台新表达。

该剧在舞蹈语言上兼顾形式创新与语汇创新，将中国传统舞蹈文化元素与古典芭蕾相糅合，使以“足尖艺术”著称的芭蕾舞上身动作更加丰富细腻，精妙传达人物细微的心理活动，创造出带有中国特色的芭蕾艺术新形象。

同时，该剧潜移默化地传递了中华文化之美，拉近了芭蕾这门外来艺术和中国民众之间的距离，让中国观众由经典故事看到“时代创新”，让外国观众从西方艺术表达中了解“中国文化”。

来自西班牙的卢安和朋友特意买了今晚的票来看首演。“这与我以前看过的舞剧都不一样，虽然要完全理解故事情节是有难度的，但舞蹈之美太令我震撼了！”他告诉记者，自己非常高兴能够看到中外艺术的不同美感。

古今对话

赋予时代新思考

芭蕾舞剧《白蛇传》的“新”，不仅是对故事形态的重塑，更是对中华传统文化的继承与发扬和对“经典IP”的致敬。

该剧用当下视角观察白蛇传中人物的悲欢离合，为剧中的传统人物形象“改头换面”，形成更契合当下审美的叙事力，使剧中人物富有朝气，鲜活起来。对原有爱情戏“感恩”色彩的突破，对经典情节的“反转”处理，以及现代“敢于担当”精神风貌的融入，都将这部剧的戏剧冲突拉到极致，带来“熟悉的陌生感”。

舞剧演至最后一幕，舞台上出现了摄制组、演职人员、道具组，幕布上出现“人生如一场剧，不到落幕无法看清”，观众这才恍然大悟——这是一部“戏中戏”。这或许也是主创团队想告诉观众的：戏如人生，历经种种方能明心。

这种打破时空局限的古今对话，在演员、角色、观众之间，产生了奇妙的碰撞，使该剧拥有更丰富的外延、更饱和的色调和全新的打开方式，流淌着对现实生活的观照和来自时代的新思考，增加了观众欣赏的维度。

“这种现代化的改造，不落俗套！”夏先生对最后落幕的寄语感触颇深，唯美的舞台配色和音乐的渲染都令他感动。

据介绍，自创排以来，该剧已被列入国家艺术基金2023年度大型舞台剧和作品创作资助项目、2022年广州市第六批文艺精品重点扶持项目和广州市文化和旅游产业发展专项资金“精品剧目创排-创作剧目前期扶持”项目等。

【采写】南方+记者 王涵琦 实习生 李润钰

【通讯员】鲁娃

【图片】受访者提供

【作者】 王涵琦

【来源】 南方报业传媒集团南方+客户端

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