杨东鹰对中华传统艺术的迷恋是从小就开始的,经常会去留意村里谁家有老辈留下来的东西,在那个物质和精神双重匮乏的年代,这些古物异常吸引他。后来在杂志上看到了毕加索的画,他才发现所有的艺术对他都有着超凡的魅力,它们所拥有的共通点就是都有着象音乐一般让人陶醉的旋律。
2012年,杨东鹰跟朋友合伙,想开一个古玩店。但是那会儿正好有一个契机,他的老师他说他想画画传统文化设计的回归,让杨东鹰给他做助手,所以他就放弃了古玩生意来做艺术。当时他老师借用了金属工作室的一个角落传统文化设计的回归,杨东鹰就打起了做点东西试试的主意,做了一些家具陈设器等。没想到这些作品被发到朋友圈后,被艺术经纪人盯上,弄到当年艺术北京,一下子得到了很多人的认可。
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杨东鹰和艺术创作的缘分源于古玩,而古玩也是他创作中一直在延续的一个题材,或者说内容。
有人说他的作品《插屏》实在是与古时一些精妙的益智玩具颇有几分神似;而走近一看,厚重的质地与微凉的器物温度,却隐隐透露出创作者介于艺术家与匠人间的探索与哲学。平面设计师出身的杨东鹰形容自己的作品“超级平面”。创作前期,他会在纸上细致地画图和找线,只有下笔到位,复线才会好看,由此器物便拥有了独一无二的“气”。
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杨东鹰说,曾经有人对他说过一句话感触很深,他说中国没有雕塑,中国的雕塑只能算超级平面。虽然我认为这种观点有些狭隘,但也存在着一定的道理。
中国的雕塑显然是被西方人提及并重视的。但是这句超级平面却激发了我对“片儿山”的另辟蹊径,我认为好的艺术作品应该具备独特的对世界观察角度和表现方式,如果说中国的雕塑是超级平面,是不是也意味着用平面的方式做雕塑也会很中国,这是个有意思的玩法!这一切让我多年来的积累用这些片状物得到了释放,一切的扭转和曲折都用这些非常强烈的超级平面的中国式审美来化解。--杨东鹰
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设计出身的他,认为现代艺术大多是设计出来的,从蒙德里安的格子到考尔德的片片,都不是激情创作的结果,而是深思熟虑后的结果,在设计里都归属于构成。
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中国艺术一直以来都倾向平面式审美,我的作品所塑造的这些“形”也是先以平面的方式表达,在纸上绘图和找线,这个过程跟国画创作十分类似,从画稿到成型的过程需要经过反复推敲。“对‘气’的控制是需要基本功的,而基本功恰恰是源自于传统的。---杨东鹰
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杨东鹰的作品几乎都是在用原始的工业手段重新诠释中国的传统文人审美,多取材于能够体现东方文明的器物,这或许与他喜好古美术收藏有关。希望作品在不失传统文化气息的同时,融入工业材料和现代观念,使传统不至于陈旧。这种表达在某种意义上也是一种回归,通过当代艺术语境的表达,让观者领略那透过表面毫无拖泥带水的纯粹而折射出的人文情怀。
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