国家京剧院2021年重点新创剧目——现代京剧《风华正茂》于9月21日、22日在北京梅兰芳大剧院成功首演，受到各界关注，好评纷至。该剧音乐作为一大亮点，被多次称道点赞。让我们一起来听听音乐主创们的音乐理念和创作历程。
指挥
刘凤德
著名指挥家、音乐教育家，先后任职于吉林省交响乐团、解放军空军政治部文工团、中国歌剧舞剧院交响乐团艺术指导、常任指挥；中国音乐家协会、中国指挥家学会会员、中国文旅部专家、国家艺术基金专家评委、北京市教委金帆艺术团专家顾问、美国联合音乐家协会及迪贝艺术家协会理事、2014年获美国旧金山圣荷西市杰出贡献艺术家大奖！刘凤德指挥自上世纪80年代至今，成功指挥中外著名歌剧及交响音乐会，意大利作曲家威尔第《茶花女》，中国精典歌剧《江姐》、《原野》、《伤逝》；以及《长征组歌》、《西柏坡组歌》等专场音乐会！2015年受文化部委派，作为主创为纪念首部中国民族精典歌剧《白毛女》成功上演70周年的全国巡演。
接到国家京剧院大型史诗性现代京剧《风华正茂》的演出指挥任务，很兴奋。有动力，也有压力。我超喜欢京剧，也指挥过京剧与交响乐结合的作品，但这次剧目题材之大，以及所受重视程度是和以往大不相同的。使用交响乐队、合唱团与现代京剧相结合的这种方式，以前就有，并不是新创，但是这次结合程度更深，交响乐队、合唱团的使用量非常之大。从演出效果来看，它对人物情感、幕间音乐，还有整个大题材的烘托，确实发挥了很重要的作用，而且配合剧中湖南民间音调、北京说唱音乐，以及河北乐亭大鼓的运用，产生了非常好的效果。
京剧和交响乐、合唱团相结合，意味着台上的演员、交响乐队，加上合唱团，以及琴师、鼓师，方方面面，都统一在指挥手下。而京剧作为板腔体为主的音乐表现形式，有很多快板、流水，它和其他音乐结合的时候，需要非常敏感和迅速的反应，要瞬间配合得准确到位。这个难度是很大的。在这一点上，我们确实完成得不错。这次合作的都是国家级院团，也把这种国家院团的精英能力和敬业精神体现得淋漓尽致，圆满完成了演出。
唱腔设计
陈建忠
中国戏曲学院音乐系教授、硕士研究生导师。个人曾荣获“文华音乐创作奖”、多次荣获中国京剧节“最佳作曲奖”、“金孔雀作曲大奖”和其他省部级奖项。参与创作的剧目曾多次入选“国家精品工程”，并获得“五个一”工程奖、“文华剧目奖”、“京剧节一等奖”、“金鹰一等奖”和“飞天一等奖”。
创作的戏曲舞台剧和戏曲电视连续剧达六十余部。代表作品有：戏曲舞台剧：《三寸金莲》《妈祖》《白洁圣妃》《牛子厚》《清风亭》《知音》《钦差林则徐》《青衣》《红军故事》《北平无战事》《谍战南京》《燕翼堂》等。戏曲电视连续剧:《大脚皇后》《佘赛花》《契丹英后》《沈园梦》等。京歌近四十余首：《钗头凤》《同圆中国梦》《合璧》《朝圣》《绣红旗》等。
这些年，我创作了大量的京剧现代戏音乐作品，和国家京剧院也有多次愉快的合作。如何在舞台上，用京剧音乐塑造出丰满、完整、感人的领袖人物形象，我第一次遇到，是不小的挑战。
在此次唱腔创作中，我力求唱腔旋律的“新”，又不失京剧本体音乐的特点，既要考虑在布局上的完整性和人物唱腔的丰满性，还要在旋律写作上符合人物内心情感的深度表达，做到感情、性格和时代的结合。
首先，我采用音乐主题贯穿的手法为剧中几个主要人物，毛泽东、杨开慧、毛母等设定了不同的音乐主题。每个人的主题都带有明显的湖南地域特色，但角色不同，他们的音调特点又有区别。这种特性音调贯穿在每个人物的唱腔旋律、间奏及过门当中。同时使用作曲技术手段，将音调做进一步的变化处理，充分用音乐来塑造人物。
剧中“腊梅颂”是毛泽东和杨开慧的一段二重唱，我采用二黄曲调，原板的板式，因原有的板式不能体现人物的性格特点，所以我打破了原有的板式结构，在旋律上做新的处理和发展，二人通过重唱、叠唱，表现出依依惜别之情。二位演员演唱的也非常出色。
毛泽东“乌云锁，雪飞扬……”这一段唱，我采用的是反二黄碰板三眼板式，这一板式在传统戏当中是没有的。新板式的使用是根据剧情的发展、刻画人物而使用的，它使唱腔的节奏发生了变化，为深刻刻画人物提供了余地。
此次和业内众多名家合作，大家齐心合力，不辞辛苦，为建党百年打造一部体现国家京剧院水平的优秀作品。“有戏必有曲，无曲不成戏”，戏曲中的“曲”是“魂”，一部戏当中的唱段是其成败的关键因素。我希望《风华正茂》的唱腔能够得到观众和业内同行的喜爱和认可。
作曲
杨乃林
中央音乐学院作曲系教授，戏曲作曲硕士生导师。长期从事作曲基础理论和声学的教学及音乐创作。已发表的作品：交响京剧《太真外传》《贵妃醉酒》北京太合麦田音乐文化发展有限公司出版发行；交响京剧《大唐贵妃》新编京剧《情殇钟楼》上海京剧院首演；新编京剧（程派）《穆桂英挂帅》上海戏曲学院首演；新编京剧《曙色紫禁城》《小岗村》《嵇康托孤》国家京剧院首演；以及大量京剧风格的主题歌：《梨花开》《天长地久的挚爱》《菊花颂》《元旦献词》《万世流芳》（新编京剧"梅兰芳"主题歌）《我的名字叫流浪》《哥哥你走西口》《大江歌罢掉头东》《一支红烛照千秋》《丝绸之路欢迎你》《圆梦中国人》《伶王赞》《陇原颂》《敦煌飞天》等。2020年应北京交响乐团邀请委约创作了中国第一部京剧交响套曲《京城大运河》，并于2020年12月2日在国家大剧院音乐厅首演，获得圆满成功。
京剧《风华正茂》反映的是以毛泽东为首的一代革命青年，为追求革命真理、寻求救国之路，探索能够挽救民族危亡、实现中华民族伟大复兴的革命思想、革命道路和革命精神的动人故事。全剧以京剧艺术形式呈现为主导，结合剧情需要，辅以湖南的乡音（如民歌），以及反映当时那个历史年代背景的革命音乐、学堂乐歌气质的音乐、北京说唱音乐等，进行烘托，营造气氛，加强全剧结构的完整性。
多年以来，京剧音乐创作始终面临着一个最大的问题就是融合问题。这次《风华正茂》的音乐创作也面临同样问题。国家京剧院的领导从始至终都给予相当高度的重视并反复强调，“我们搞的必须是京剧”，绝不能破坏京剧艺术的本体和规律。因此，在音乐创作方面，我们本着“古为今用，洋为中用”的原则，在如何践行习近平总书记提出的“创造性转化、创新性发展”上，下大力气，下苦功夫，做好“守正创新”，解决好结合、融合的问题。
为此，我们做了一些尝试。一是全剧音乐以主题歌《茫茫九派云烟卷》为基调统一风格。主题歌采用了京剧的反二黄声腔，以独唱、伴唱、合唱为主导，以气势磅礴的管弦乐为辅，尤其是增加了京剧打击乐和特别设计的京胡领奏，先声夺人，在全剧还没正式开幕之前就把京剧艺术的特点与魅力，突出地展现出来。可以说，把京剧声腔与合唱、京剧乐队与管弦乐队融合的恰如其分，珠联璧合。二是全剧部分合唱的段落，为解决“美声与京剧声腔风格上的矛盾”，也是由于舞台情节表演需要，在导演的建议下，适度加上了传统京剧本体中早已存在的“群唱”或称“帮腔”，有机的结合、融合出一种新的音色，新的声乐表演形式，可以说，这是本剧的一个大胆尝试和创新。对此，相关参演人员与创作人员都感觉到了一种新鲜之感与兴奋。
总之，我对《风华正茂》的唱腔设计与音乐创作成果充满信心，对其中所做的各种创作、尝试，充满希望。但是否能够达到观众的认同和满意，还有待检验。恳请广大观众多多批评指正！
作曲
武胜
国家京剧院一级作曲，中央音乐学院作曲系戏曲作曲专业（首届）硕士研究生，硕士学位。1997年至今，在国家京剧院创作中心从事创作工作。期间参与主创剧目50余部，曾担任作曲、唱腔设计、编配、指挥等多项工作。涉及包括：京剧、昆曲、秦腔、粤剧、评剧、柳琴戏以及影视、晚会、音乐会等多种艺术形式。2010年，在新编历史京剧《曙色紫禁城》中担任编配，荣获文化部优秀音乐创作奖；2020年，论文《京剧锣鼓的基本结构和表现功能》在《中国优秀硕士学位论文全文数据库》中出版发表。主要代表作品：《帝女花》《包龙图梦断金蝉案》《太真外传》《满江红》《文姬归汉》《曙色紫禁城》《乌纱记》《孙悟空大闹无底洞》《四海之内皆兄弟》《牛郎织女》《新编历史京剧组曲》《琴源情缘》《凤还楚天》《一脉千秋中国京剧新年音乐会》等。
国家京剧院为建党100周年精心打造了现代京剧《风华正茂》，这是一部革命历史题材作品，讲述了一百年前，以毛泽东为首的一众有志青年胸怀天下、舍家为国的感人事迹。
《风华正茂》的音乐创作，首先根据戏剧情节需要，遵循“古为今用，洋为中用”的原则。其次辅以湖南民歌以及反映当时历史背景的革命歌曲、学堂乐歌、北京曲艺等音乐素材，进行作曲技术的发展和变奏，从而依次构建出全剧的音乐布局。几经思虑，几易其稿，分别确定了毛泽东、杨开慧、毛母、李大钊等音乐主题以及众同学、众劳工等音乐形象。
我粗浅地认为，现代京剧音乐创作的核心问题是要捕捉到与人物形象气质相贴切的音乐语汇。而这个“形象气质相贴切”指的是紧紧抓住人物性格特征，甚至可以说是人物性格特征中最光辉耀眼的那一刻。作曲家谱写的音乐既要符合戏剧情节的需要，又要兼具当代审美的需求，只有做到这些，创作才能直达人心，才能引发观演共鸣，达到精彩纷呈、美妙绝伦的效果。希望现代京剧《风华正茂》的音乐创作能够得到观众认可。
打击乐设计
李金平
国家京剧院一级演奏员，文化部优秀专家，享受国务院政府津贴。1995年至2009年曾担任中国京剧院青年团、三团的业务副团长，张火丁戏剧工作室主任等职务。新编历史剧的音乐创作，如王晶华出演的《佘太君抗婚》《金龟传奇》；中日合作的《板本龙马》;现代戏《北国红菇娘》;新编历史剧《火醒神州》《泸水彝山》;张火丁的程派《白蛇传》《江姐》《梁祝》等剧目，2010年荣获全国优秀剧目展演《曙色紫荆城》音乐设计奖。2011年，他监制并新创作、改编传统剧目《汉苏武》，完成该剧的音乐设计。
《风华正茂》是一部书写伟人和众多革命先驱英雄群像的作品，是国家京剧院献礼建党百年的作品，题材恢宏，但是编剧和导演着力对伟人英雄的平凡化描述，以小见大，以今天见历史。
音乐跟随、展现、烘托剧情，有反映题材的厚重恢弘，有生活化的灵动鲜活，更有诗意的行云流水，是非常多面性的。在音乐的展现上，也是多重的，有京剧传统的胡琴锣鼓，还有交响乐和合唱团，彼此之间要有机地融合在一起，要互相“抬”，不能互相“抢”，才能发挥最佳效果。打击乐尤其是。打击乐是这些乐器里面，最具有穿透性的，需要使其很好的融入，又在关键的时候振聋发聩。我与杨乃林老师、陈建忠老师都曾有过合作，和宫导是第一次合作戏曲音乐艺术的历史，与赵建华同在剧院工作，有一定默契。整个创作过程中，大家不断沟通、磋商，以期达到最完美的音乐表现。《风华正茂》的音乐，立足京剧本体，有一些尝试和创新，也希望得到观众的认可。
唱腔指导
赵建华
国家京剧院一级演奏员，著名琴师，文化部优秀专家，享受国务院特殊津贴。曾得到戏曲音乐教育家吴炳璋先生的精心培育，并先后向黄宝炎、迟天标、黄天麟、韩恩华、何顺信、黄金陆、周文贵、王世荣等京胡名家学习京胡演奏。其演奏风格严谨规范，清新流畅，刚柔相济，张驰有序，并富有鲜明的时代特色。与袁世海、杨春霞、杨秋玲、李维康、冯志孝、刘秀荣、李光、李欣、王晶华、于魁智、袁慧琴、李海燕、杨赤、江其虎、郑子茹等京剧名家合作。擅奏剧目《杨家将》《失空斩》《伍子胥》《空城计》《锁麟囊》《野猪林》《贵妃醉酒》《穆桂英挂帅》《二进宫》《击骂曹》等。2012年在国家大剧院举办“‘琴源·情缘’赵建华京胡演奏音乐会”。曾参与创排的多部京剧新编历史剧获得多项大奖。两次荣获文化部优秀剧目展演“优秀伴奏奖”。
《风华正茂》是国家京剧院为庆祝中国共产党建党百年创作的一部献礼作品，是一部既具有现代气息，同时也非常好的保留了传统经典的一部新戏。剧中京剧唱腔板式齐全，根据剧情配合锣鼓与交响乐团，层层递进，随着剧情推动，不断丰满人物形象，塑造出了饱满生动且有血有肉的毛泽东京剧形象。
此次排演过程中，我与宫导、杨乃林老师及陈建忠老师有许多交流，我们力求使京剧音乐表达形式更为丰富。交响乐团的融入，更加强了京胡在乐队中的表现力。京胡与京剧演员、交响乐团、歌队深度融合，打造出张力更强的京剧音乐。剧中“情”的传达，以京剧唱腔为依托，剧中音乐为导体，以唱传情，推动剧情达到一个又一个的高潮。
配器
汪珅
国家京剧院二级作曲，文化和旅游部戏曲艺术人才培养高级研修班优秀学员，中国戏曲音乐学会理事。曾在北京军区政治部战友文工团担任作曲、指挥，期间荣立“三等功”一次。2010年调入国家京剧院创作中心工作。在京剧《党的女儿》《清风亭》《丝路长歌》《生死契约》《蝶恋花》京歌《中国梦飞扬》等剧节目中担任作曲、配器、指挥工作。其中，京剧《清风亭》荣获国家艺术院团优秀剧目展演“音乐创作奖”；京剧《党的女儿》入选国家舞台艺术精品工程；京歌《中国梦飞扬》入选文旅部“中国梦”主题歌曲创作推广项目。多次赴台湾地区，创作京剧《暗河度》《化人游》《新赵云》等年度大戏，其中《化人游》获台湾“传艺金曲”奖。曾指挥国家京剧院民族管弦乐团、中国戏曲学院教师数字乐队、宁波交响乐团，创作并演出《万瑞兴作品音乐会》《古代诗词演唱会》《国家京剧院——打击乐音乐会》《喜迎十九大——中秋戏曲演唱会》等多场戏曲音乐会、演唱会。参加文化和旅游部组织的艺术家赴藏采风团、《第六届教育教学成果展》等多项活动。
怅寥廓，问苍茫大地，谁主沉浮！一腔热血，游走于我们年轻的躯体中。接到《风华正茂》这部新剧的创作任务，唱腔配器，我的内心是激动、起伏的。为了更好的衬托出剧目中众多人物的主题形象，在乐队的编配方面，我是有过深思熟虑的。怎么样能做到既烘托主题，又不会对唱腔造成干扰，既给观众留下深刻的主题印象，又使演员演唱时能发挥整个管弦乐队的音乐效应。这是一个需要认真踏实对待的创作过程。在这个过程中我牢牢抓住全剧主题，充分运用各种乐器的不同音色效果来予以表达。独立寒秋，共看层林尽染，漫江碧透。经典的剧目，造就我们，风华正茂！
配器
朱江
国家京剧院二级作曲。中国广播电视协会音乐工作委员会理事，中国音乐家协会会员，中国戏曲音乐学会会员。2003年毕业于中国戏曲学院音乐系京剧作曲专业。参与创作改编的主要剧目京剧《图兰朵公主》《国韵》《中华神韵》编配，2010年北京西城宣南文化节开幕式戏歌《大栅栏》作曲与编配，2011年国家京剧院交响京剧《杨门女将》音乐作曲与唱腔配器。2013年任京剧数字电影《满江红》《柳荫记》《打金砖》《贵妃醉酒》音乐作曲与唱腔配器并担任录音监制，《丝路长城》《西安事变》唱腔配器。电影《爱在廊桥》唱腔设计等。戏歌《蝶恋》《中国脊梁》编配。2019篮球世界杯开幕式京剧与钢琴《天行健人自强》音乐创作。
在《风华正茂》的配器创作中，梳理好管弦乐队和唱腔的比例关系，熟悉唱腔音乐是我这部分工作的首要任务。如何做到既能烘托气氛，又不会对唱腔造成干扰，经过前期的缜密设计与后期严格的排练磨合修改，这些内容最终通过管弦乐队、合唱队与京剧乐队的完美配合，展示给了广大观众。遥想当初1925年，毛泽东橘子洲头独立寒秋，发出“问苍茫大地，谁主沉浮”的豪迈宣言，展现出了青春如诗的气魄戏曲音乐艺术的历史，作为一部现代京剧《风华正茂》也格外强调诗意表达，在皮黄声中传递英雄主义和浪漫主义。
配器
韩光
国家京剧院作曲，毕业于中国戏曲学院，师从谢振强、赵石军、沈鹏飞、陈建忠等教授，西洋作曲师从中央音乐学院郭小虎、贾国平、向民等教授。先后参与天津青年京剧团、黑龙江省京剧院、北京京剧院、国家京剧院等院团的创作，包括京剧《风雨吴三桂》《月照塞北》《惜姣》《碾玉观音》《西安事变》《无容女传奇》《丝路长歌》《长乐未央》《好汉武松》《鉴证》等，桂剧《破阵曲》《桂林有戏》等剧目音乐及《风景这边独好》《长征永远在路上》《英雄梦想》《神州礼赞》《明月照福田》等单曲创作。
正值建党百年之际，我院精心打造了重点新创剧目《风华正茂》，非常荣幸能够参与其中，担任唱腔配器创作。在此过程中对唱腔反复揣摩体会，力求表达的更准确。希望本剧可以成为剧院保留下来的常演剧目，边演边改，不断打磨提高。
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