戏剧与音乐的融合戏剧与音乐的融合 摘 要：音乐剧是一种综合性的艺术形式。一部音乐剧想要获得成功，必须将其各个因素统一并紧密结合起来，构成一个完整的有机整体。音乐剧《妈妈咪呀！》通过剧情化、角色化处理，将词、曲、剧情紧密地结合在一起，表现了人物的性格特征和内心情感，并且完全为戏剧服务，是一部戏剧与音乐高度融合的成功的音乐剧。 关键词：音乐剧 《妈妈咪呀！》 戏剧 音乐 融合 音乐剧是一种综合性的艺术形式，它包括戏剧、音乐、舞蹈、舞台背景、服装等许多因素。音乐剧起源于19世纪末的英国和美国，早期的国外音乐剧基本上是古典轻喜剧同流行歌舞、滑稽表演的大杂烩，常常通过一个简单的故事情节，把乡村音乐和黑人民歌、存在于民间的流行舞蹈、由插科打诨的滑稽表演串联起来，形成一种普及性的大众化的“文化快餐”。音乐剧的创作者只注重其娱乐性和商业性，而将它最重要的艺术性抛在脑后。音乐剧中常常出现一群穿着性感服装的漂亮女孩跳着“大腿舞”来活跃气氛，与剧情没有关联。音乐的创作过分强调旋律的优美，有些甚至与剧情毫不相干。在剧情的创作上没有新意，矫揉造作，基本以娱乐观众和烘托气氛为主。在这种情况下，音乐剧的整体性意义完全被打破。

到了２０世纪４０年代以后，音乐剧逐步突破了传统“音乐喜剧”的形式，将各要素高度融合统一起来。不再是由一连串毫无关联的歌曲、舞蹈和剧情拼凑起来的，它的歌曲、舞蹈、对白、戏剧动作包括舞台布景、服装等完全统一结合在一起，共同推动剧情的发展。多了相互间的协作和配合，少了任意的删改和拼凑，这样才能使音乐剧更具有戏剧特色。一部音乐剧想要获得成功，必须将其各个因素统一并紧密结合起来将戏曲和音乐结合，构成一个完整的有机整体，歌曲、舞蹈、必须符合剧情的需要而产生，完全服从于戏剧，这样才能被观众所接受和认可，获得艺术性、娱乐性、商业性的整体成功。 音乐剧《妈妈咪呀！》是一部当代轻喜剧样式的二幕音乐剧。自1999年4月在英国首演以来，以其独特的艺术魅力征服了亿万观众的心。在不到10年的时间里，其全球票房已经突破了20亿美元。这部经典作品在全世界共有11个剧团同时演出，在超过140个主要城市演出过，是世界上同时上演版本最多的剧目。《妈妈咪呀！》的创作方式非常独特，其音乐在先，故事在后的创作方式在音乐剧的历史上实属罕见。但是这种创作方式并没有剥离其音乐与戏剧的联系，《妈妈咪呀！》并不是简单的将２２首ＡＢＢＡ的歌曲加以连缀，而是通过剧情化、角色化处理，不改动原作一句歌词，赋予“阿巴”老歌以强烈的当代感，甚至恰到好处地充当剧中主人公的内心独白，让人感觉“阿巴”的歌曲好像是为这部音乐剧量身定做一般。

一段非常优美的旋律，令人心旷神怡，但是它如果同歌词毫无关联甚至格格不入，那么就不能算是一首成功的作品。早期的音乐剧中的歌曲创作一般是作曲家和剧诗作家各自进行创作，互不干涉，完成以后直接交给音乐剧的创作者。音乐剧只注重歌曲旋律的优美和传唱性，歌词变得无关紧要。因此，在这种情况下，歌词与音乐完全分离，音乐剧呈现出来的是一连串无关紧要、哗众取宠的歌曲，与剧情关系不大，缺乏戏剧内涵，只是娱乐而已。所以，音乐剧中的歌曲常常会出现“骨肉分离”的状态。因此对于音乐剧来讲，即使作曲家创作出多么美妙的音乐，它也只不过是一首动听的歌，只有与剧诗创作、剧情及戏剧内涵联系起来，才能有血有肉。“阿巴”的歌曲包含了强烈的戏剧性，正是这一点给《妈妈咪呀！》的制作人朱迪带去了灵感。“我们不认为只是在改编几首流行歌曲，我们努力地挖掘着戏剧的内容，认真对待每一个细节绝对没有一丝的马虎。” 一、曲与词的融合 在《妈妈咪呀！》的歌曲创作中，音乐与歌词高度融合，音乐为戏剧服务。剧中所有的音乐都来自“阿巴”乐队的流行金曲，词曲都是由乐队成员比约和本尼共同创作的，这样的工作方式本身就有利于让文字来控制容易“脱轨”的音乐，使音乐更符合人物情感的发展，使音乐和歌词的结合更为统一。

这也是《妈妈咪呀！》中歌曲广为流传、堪称经典的秘诀。例如，唐娜的唱段《妈妈咪呀！》（Ｍａｍｍａ Ｍｉａ）将戏曲和音乐结合，开头的歌词是这样的：“曾经被你欺骗，所以我下定决心，我们到此为止。可我现在真的做到了吗？不知为何，我会突然失控。只要一见你，我的心火就开始燃烧；再看你一眼，我就忘了一切。哦！我的天哪！我还是爱你！唉！唉！教我如何拒绝你？”歌词生动地描述了唐娜看到往日恋人后既矛盾又欣喜的复杂感情。比约根据这样生动的歌词，采用连续的八分音符的节奏，几乎全部采用级进进行，运用同音重复的手法，突出了这种惊慌失措、矛盾复杂的情绪。织体上采用柱式音型的伴奏，也渲染了这种既惊又喜的心情。音乐与歌词的完美结合铸就了一首经典的作品。 再如唱段《滑过我的指尖》（Ｓｌｉｐｐｉｎｇ Ｔｈｒｏｕｇｈ Ｍｙ Ｆｉｎｇｅｒｓ），也体现了音乐与歌词的高度融合。这是一个抒情性的唱段，级进的旋律进行，起伏不大，“她一大早出门，傻笑着向我挥手告别，我怀着些许忧伤看着她走，我必须静下来整理思绪。感觉我就要永远失去她，却还没能了解她的内心世界。”描写了当唐娜看到女儿穿上婚纱，即将嫁人时感慨万千的心情。在结尾处，级进的旋律一步步发展为跳进音程，织体部分采用分解式和弦，将情绪推至高潮。

“我试着捕捉这感觉，珍惜每一刻。”体现出唐娜在思绪万千后的感悟。音乐创作手法上如此用心的安排，充分表现了母亲对女儿的依依不舍的情感。 纵观《妈妈咪呀！》中的所有唱段，音乐与歌词都是紧密相连、相映成趣的。配合本尼歌词中所描述的故事、场景或人物的心情，比约采用与之相符合的音乐创作手法来表现。音乐与歌词完美结合构成了一个成功的唱段，共同表达人物的情感和内心世界，共同为音乐服务，共同为戏剧服务。 二、歌曲与剧情的融合 《妈妈咪呀！》的歌曲创作与剧情紧密的结合在一起。“阿巴”的歌曲真实、自然，完全服从于戏剧，恰如其分地推动着情节的发展。例如第一幕中，婚礼前一天，唐娜的两位好友罗丝和塔妮娅也来到了岛上，三人诉说着各自的经历，唐娜诉说自己独自经营旅店的艰辛，三人同唱起了《金钱，金钱，金钱》（Ｍｏｎｅｙ，Ｍｏｎｅｙ，Ｍｏｎｅｙ），歌中写道“我没日没夜工作，为了偿还账单，真悲哀，到头来还是没有几个子儿剩下，太糟糕……如果我嫁个有钱人，根本不用工作，到处闲逛，开开舞会……”将单身妈妈独自带女儿生活打拼的艰辛描写得惟妙惟肖。这首歌曲的出现极为恰当，符合剧情发展的需要，完全为剧情服务并且推动剧情更好地向前发展。

再以《金钱，金钱，金钱》（Ｍｏｎｅｙ，Ｍｏｎｅｙ， Ｍｏｎｅｙ）这首歌曲为例，它的旋律也与歌词、剧情都有着密不可分的关系。比如使用连续的八分音符和跳音，来表现一天从早忙到晚的紧张生活；结尾处整个音程移高大二度，表达了主人公内心的宣泄和呐喊。 苏菲的主要唱段《甜蜜，甜蜜》（Ｈｏｎｅｙ，Ｈｏｎｅｙ）以轻松、欢快的旋律展示了主人公乐观活泼的性格。歌曲中用了大量的切分节奏，配合丰富、形象的歌词，极其恰当地展现出苏菲和伙伴们对自己的计划得意洋洋的情景，使观众仿佛也陷入快乐和幻想之中。 比尔一直没有勇气去向唐娜要求得到女儿，只能和罗丝说自己才是苏菲的父亲。两人合唱《给我一个机会》（Ｔａｋｅ Ａ Ｃｈａｎｃｅ ｏｎ Ｍｅ）。在这首歌曲中，上方舒展的旋律配以下方紧密的节奏型，形成上下节奏的重叠，生动地描述了罗丝和比尔对话的场景。下方有着固定音型的旋律由比尔演唱，表现了比尔的欲言又止，形象地刻画了他生性懦弱的性格；上方舒展欢快的旋律由罗丝演唱，将罗丝的泼辣热情描绘得淋漓尽致。 综上所述，音乐剧《妈妈咪呀！》中曲与词能够完美地结合起来，共同组成一首动人的歌曲，其歌曲创作更是与戏剧紧密地结合在了一起。由此推动剧情的发展，表现人物的性格特征和内心情感，完全为戏剧服务，使之成为一部戏剧与音乐高度融合的成功的音乐剧。 参考文献: [1] 居其宏．风靡全球的摩登艺术——和音乐爱好者谈谈音乐剧[J]．音乐爱好者，１９９２，（０３）． [2] 张毅．《妈妈咪呀！》商业奇迹篇[J]．歌剧，２００７，（０６）． 作 者：吉佳佳，郑州师范学院音乐系讲师，硕士，主要研究为音乐学。 编 辑：水 涓 E-mail:@

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