值此中国共产党的百年华诞普天共庆之际，第二届《国粹艺韵》TOP特邀大展，在浦西第一高楼的上海白玉兰空中艺术中心隆重揭幕。这次大展，艺术而生动呈现了党的百年大庆时刻我们共同的喜悦心情。

如果说，2019年首届《国粹艺韵》还是一个呱呱坠地的孩子，还带着某些投石问路的意味，那么本次大展真正显示了主办方的雄心壮志。大展集中了传统艺术领域国画、篆刻、书法、版画优秀艺术家的代表作品，散发着圆熟的艺术魅力，而且召集了活跃在现当代水墨和新媒体艺术前沿的艺术家，焕发着锐意探索的前卫气息。六大艺术领域六十位艺术家，济济一堂，展示了不同观念不同风格不同流派，通过交流、对话、竞争，和而不同共同推进艺术繁荣的美好理想。《国粹艺韵》历来注重于以与时代同步的创新意识策划和布展。从第一届就开始了便于观赏线下实体、线上电视、网络展播结合的现代的展览、传播方式。本届大展不仅坚持了这一传统，而且每天线上发布名家专栏，以多种形式展览、展示中国当下艺术创作的辽阔版图和生机勃勃的创作气象。

过去的一年是令每个中国人难忘的一年，脱贫攻坚取得历史性成就，创造了人类历史的奇迹。决战江城，击退新冠，人民至上，生命至上，在全球率先走出疫情阴影。从六十位艺术家们繁花似锦的作品中，我们真切感受到了14亿国人兴奋、昂扬、向上，坚定不移跟党走，满怀信心向未来的时代情绪；清晰看到了中国共产党100年，筚路蓝缕，以启山林，开创的博大、辉煌的文化气象。这里有对优秀传统文化的坚贞守望和传承，有对人民为追求美好生活而奋斗的英雄业绩的深情歌唱。

俯看脚下，大地苍茫风云变幻；眺望前方，大江东去波涛滚滚。北外滩、虹口这块热土深情地演绎了中国共产党一百年来前赴后继，波澜壮阔的英雄史诗。在这里，我们可以遥望四大代表庄严表决的面容和左联作家奋笔疾书的身影，听到《义勇军进行曲》的第一个音符，看到中华人民共和国国旗金星红底的构图，还有虹口、北外滩已经和正在经历的翻天覆地的历史性巨变。在国画板块“爱上北外滩”的写生作品中，我们可以强烈感受到，艺术家们内心涌动的喜悦和不可遏制的强大的创作冲动。他们将极具时代气息的创新笔墨，深入到红色文化深邃的历史记忆中，投射到改革开放大潮中崛起的现代城市景观上。这是历史和时代的浓缩，是中国艺术家为党的百年华诞献上的一份热烈的恋歌，一曲庄重的颂歌。

2021.6.10

名家介绍

▂ ▃ ▅ ▇ 劳继雄▇ ▅ ▃ ▂

劳继雄，著名书画鉴赏家、画家。自幼习画，现为辽宁省博物馆特约研究员、安徽省博物馆特约研究员、江苏省华侨书画院常务理事、中国书画收藏家协会理事、西泠印社社员。1972年任职于上海博物馆，1979年师从著名画家和书画鉴定家谢稚柳先生。1983年随师全程参与「中国古代书画巡回鉴定组」工作，历时八年，过目历代名家书画十余万件。1987年被评为上海博物馆副研究员；1990年底至今在国内外多次举办画展；2006年出版《鉴画随笔》；2011年出版《中国古代书画鉴定实录》(九卷)，并于2018年入选上海改革开放40年优秀文史图书奖；2013年出版《劳继雄书画鉴定丛稿》；2019年出版《说画》。

参展作品解读

一望青山三百里，白云都是故乡情

中国画 98cm×198cm

2020年，劳继雄先生客居洛山矶，疫情之下的中国一年中从全民防疫到戮力发展的讯息，使他情动神牵，创作了大量的山水作品。本次参展的三幅作品，将作者的思乡之情、疫情控制住后的振奋心情，以及盼望祖国迎头赶超的激越之情跃然纸上。

我们先看第一幅，《一望青山三百里，白云都是故乡情》。苏轼曾有诗云“迢迢涧水随人急，冉冉岩花扑马香。望眼尽从飞鸟远，白云深处是吾乡。”无论行至千山万水，归家的路永远在游子的心中。劳先生的山水中总是有一条蜿蜒但平坦大路引人深入宝山。“重崖宛转带林树,颜貌伟丽如开莲”，远山云蒸霞蔚，近处流瀑闻声，气韵生动，满纸倾心。北宋画家郭熙在《林泉高致•山水训》中言：“世之笃论，谓山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。画凡至此，皆入妙品。”劳继雄先生画作正有此综合感觉。此幅作品看点在山之雄秀，重嶂焕彩。

晨曦

中国画 140cm×67cm

作品《晨曦》，表现的是早晨喷薄而出的朝阳，将金色的霞光遍染群峰的壮美景象。作者以墨打底，朱砂勾勒出的远峰，将观者视线引向纵深高远，晨雾缭绕在山间似在流动。画法工整，山石轮廓用较干笔触皴擦点染，线条变幻流畅，风格潇洒苍秀。穿崖而出的溪流跌落成瀑，恰与山中阔行之途构图“山穷水复疑无路，柳暗花明又一村”的诗境。这正是郭熙所指“可行可望可游可居”之山水妙品。

重江叠嶂

中国画 128cm×38cm

作品《重江叠嶂》，是创作在金纸条幅上的小青绿山水，创作时间是2020年深秋。在近一米三高的画面上，作者用饱满的构图以澎湃之情写祖国山川，将个人与国家的命运紧密联系在一起。在不到40公分的有限幅宽内，作者一反远山近水的常规布局，将青蓝层峦交替参差，由近及远写出了深远高远之境；白云生处，遥见红叶满枝，极目所见，奔腾的江水拍崖生花，激流中，一支飞舟从天而至，满载的货船上，众人齐心奋辑，此格局气势，便是重洋之外劳继雄先生的赤子情怀。作品远观其势，近取其质。细看山间潺潺溪流穿过开满碎花的山石，汇成宽阔的水面，小舟静泊在肥美的水草间，辛勤的渔人满载而归，似能听见他的歌声，沿着归家的小径通往树茂林丰处的家园。如此稳中求奇，险中求稳，“豪放不忘精微”的画面韵律节奏，同时带给观者以游目骋怀的视觉美感。

名家介绍

▂ ▃ ▅ ▇ 徐培晨 ▇ ▅ ▃ ▂

徐培晨，1951 年生，江苏省沛县人。南京师范大学美术学院教授、博士研究生导师，博士后流动站合作导师（美术学），第十届江苏省政协委员，中国美术家协会会员，中国人民对外友好协会中友国际艺术交流院院长，中央文史研究馆书画院研究员，江苏省文史研究馆馆员，江苏省花鸟画研究会会长。多次在中国美术馆、中国国家博物馆、人民大会堂等地举办个人展览和艺术研讨活动。出版《徐培晨美术文集》《画猴技法述要》《中国近现代名家画集·徐培晨》《生机与雅意——中国花鸟画的世界》《山林翰墨情》《徐培晨国画猿猴大观》《中国美术家大系丛书·徐培晨卷》等论著、画集 40 余部。

参展作品解读

马上封侯

中国画 138cm×68cm

徐培晨先生以画猿猴闻名于世，四十年研究揣摸猿猴的形态习性，他以粗笔没骨法绘就的写意猿猴也经历了风格的转变。上世纪90年代，他的猿猴形象已出现由“山林形象”向“人物形象”转变，被“雅化”和“拟人化”，及至2000年以后，这种猿猴形象基本稳定下来。我们细看他画中这只跨马扶缰的猿猴，仿佛一黑衣的行者，圆睁的双目直视前方的红日，粗壮的长臂高高扬起，紧攥着一支桃花的枝条，正要策马催进。枝叶随风，花香招引得三五群蜂紧追而行。而那匹写意的奔马，昂首向天嘶鸣，与那轮红日相映衬，恰把“马上封侯”的民俗意趣凸显得酣畅淋漓。画幅右上角，徐先生借余墨挥毫，乘兴题跋写下“当代诗人丁芒先生散曲大石调《新生月儿》”曲文：“天生我名就是侯，何必觅封，策马游，扬鞭只向山外走，翻筋斗，趟九州，甩掉虚名，抖却一身愁。”他的书法，笔随意走，此时意正从那曲调抑扬在“马上封侯”得意时，笔触线条毫无约束，逍遥自在。落款“马上封侯 辛丑之春爰公徐培晨作”错落横写在马蹄处，恰似路旁野草，可谓书画交融、相得益彰。

三五团圆照满天

中国画 138cm×68cm

这一幅作品《三五团圆照满天》，画面构图非常简洁，意境却隽永，把猴子这一灵长目高等动物的群居性、长幼有序性的特点表达得鲜活有趣味。夜空中，一轮金黄的满月下，猴群召开家族大会，他们三五成群席地围坐，或依偎长者，或兄妹夫妇扎堆，身边还散放着金黄硕大的枇杷果。这场景让人想起了一首儿时的歌谣，60、70后应都能记起：“月亮在白莲花般的云朵里穿行，晚风吹来一阵阵快乐的歌声，我们坐在高高的谷堆旁边，听妈妈讲那过去的事情……”徐先生的画就是这样以猴的形象，讲述着生活中的伦理故事，在他笔下，有着一个猴的世界，而他恰是那个“东方猴王”。

名家介绍

▂ ▃ ▅ ▇ 李宝堂 ▇ ▅ ▃ ▂

李宝堂，山东省嘉祥县人。毕业于西北师范大学美术系。曾任甘肃日报社社长，甘肃省美术家协会主席，中国美术家协会第七、第八届理事。现任甘肃省文联副主席，省美术家协会名誉主席，省政协书画院副院长，中国油画学会理事，中国画学会理事。国家一级美术师。甘肃省领军人才，享受国务院颁发的政府特殊津贴。

其油画和中国画作品多次入选全国美展等国家级重要展览，众多作品在省和国家级报刊发表，大型壁画入选《现代中国美术全集》，甘肃美术出版社出版《李宝堂画集》。中国画《高原风情》入选第十二届全国美展，油画《艰难岁月》入选纪念建党九十五周年全国美展，油画《西路军河西走廊战斗生活》入选第十三届全军美展，获甘肃省第九届敦煌文艺奖。

李宝堂，山东省嘉祥县人。毕业于西北师范大学美术系。曾任甘肃日报社社长，甘肃省美术家协会主席，中国美术家协会第七、第八届理事。现任甘肃省文联副主席，省美术家协会名誉主席，省政协书画院副院长，中国油画学会理事，中国画学会理事。国家一级美术师。甘肃省领军人才，享受国务院颁发的政府特殊津贴。

其油画和中国画作品多次入选全国美展等国家级重要展览，众多作品在省和国家级报刊发表，大型壁画入选《现代中国美术全集》，甘肃美术出版社出版《李宝堂画集》。中国画《高原风情》入选第十二届全国美展，油画《艰难岁月》入选纪念建党九十五周年全国美展，油画《西路军河西走廊战斗生活》入选第十三届全军美展，获甘肃省第九届敦煌文艺奖。

参展作品解读

霞映群峰

中国画

上世纪五十年代，随支援西北建设的父母来到甘肃的李宝堂先生，数十年来，受甘肃苍茫博大、雄浑壮美的自然风貌和文化精神浸染，造就了他的艺术气质和情怀，他视自己为西部之子，以“心随敦煌，笔追祁连”为艺术追求，力求用自己的作品为大西北抒情歌唱。让我们走进李宝堂先生笔下充满甘南风情的山水作品，展开他“以美为媒”的唯美画面。

这幅《霞映群峰》，是他前往新疆的“魔鬼城”采风,被奇特的雅丹地貌奇观震撼而记录创作的敷彩中国画。他以线条为所见之胜景塑形，善用皴法表现裸露山岩的肌理；无情的风沙，雕凿了眼前似鬼域魔城的土岗土丘，而大自然却把最瑰丽柔美的霞光赠予它们，整幅画面宁静而壮美，和谐且庄严。画中人物，与天光的呼应更显出天人合一，物我一体，和谐共生的灵动之美。

高原情韵

中国画

作品《高原情韵》中，蓝天与白云相依,翠峰与云雾相伴,构成甘南春季的主色调。三位踏青在山间的藏族青年，在云雾和青山蓝天构成的画面中，恰似点睛之笔，使画面充满悠雅的情调和盎然生机。

青山芳草

中国画

作品《青山芳草》所描绘的仍是甘南印象。作品创作于庚子新春，以简笔勾出山形轮廓，随胸中意象皴出大山巨壑，峰峦叠绵的雄强气势著名国学人物作品图片大全，淡敷石绿薄彩，这里便成了牧民们的天堂和牦牛的乐土。青年牧民火红的藏装在满山的云雾间显得格外鲜艳靓丽。

高原寄情

中国画

南方的山往往因林茂竹修多秀美，而西北的山却因山岩裸露而雄奇。牛年新春李宝堂创作的《高原寄情》，雄伟的大山沟壑纵横，充满沧桑，散发着大西北的雄浑气势著名国学人物作品图片大全，禇石的山体敷以淡淡绿意，寓示春天的到来。大山富有博大的气势和厚重的历史感。作品中他运用多种技法，深情地在宣纸上绘写具有时代气息和独特魅力的风情山水。他笔下面山扶杖而立的汉子，有着大山一样厚实的体魄，虽为背影，却伟岸生动，使人联想到他肩头扛着的艰辛和对美好生活的向往与自信。

高原牧归

中国画

西域古道

中国画

名家介绍

▂ ▃ ▅ ▇ 张 松 ▇ ▅ ▃ ▂

张松，1952年生，安徽芜湖人。长期从事美术创作和组织工作。现为中国美术家协会第六、七、八届理事，中国美协中国画艺委会委员、中国书法家协会会员、中国画学会创会常务理事、中央文史馆书画院研究员、中国画创作研究院副院长、中国友好画院副院长；安徽省文学艺术界联合会第五届主席团副主席，省美术家协会第五届主席，省中国画学会主席，省美协中国画艺委会主任，安徽师范大学美术学院教授、硕士生导师，安徽大学艺术学院教授，合肥师范学院艺术学院教授，省政协书画院副院长、省文房四宝书画院院长、黄山画会副会长、省文史馆馆员、国家一级美术师。

参展作品解读

泼湿黄山几段云

中国画 97cm×90cm

画家张松出身军旅，曾以180个行军情景写生创作的代表作品《华夏万里边关图》创下了迄今为止国内惟一反映国防题材的180米通景国画长卷纪录。近四十年来，他秉持“艺术心灵的冲动，来自于我眼中的世界”创作理念，用激情、思考和探索画皖山，绘皖水，笔下同时植入“含蓄”与“旷达”两种风格的美，使山形灵秀中添苍劲，刚柔苍润和谐统一。

作品《泼湿黄山几段云》中，作者强调笔触，悉心把握用纸、执笔、泼墨、敷色、气韵的相互交融与微妙变化，重笔粗线勾勒的山形，一如他硬朗的个性，刀削斧劈的皴法，刻画了山势的险峻；山顶苍松也如戍边的战士，坚毅顽强；山间的流瀑与远处的云天水熏雾染，动中有静、静中生动，再现了黄山揽胜的雄奇壮美。

雨洗青山欲滴翠

中国画 97cm×90cm

姊妹篇《雨洗青山欲滴翠》，则重在运墨。由近而远，作者近写蜿蜒道路和依山而建的乡村新式住房，中景呈现莽苍的林山如洗，他以浓淡色墨积染出山林的高低厚薄层次，而皴出的山石层岩更衬托了雨后山林碧荫如盖的肥沃。两山间有峡谷，远处的云山仍是绿植覆盖。整幅画面既有平远、亦有高远，随墨香飘撒的还有画家抒写不完的爱乡情愫和热爱艺术的冲动。

月白风清

中国画 138cm×69cm

张松的山水作品，既有雄奇、壮美，也有诗骨柔情。作品《月白风清》的构图，将人带入“夜寒香界白，涧曲寺门通。月在众峰顶，泉流乱叶中”的画境。黄山的满月洒下万丈清辉，参差的峰影间林木葳蕤，倦鸟归急，山路寂静蜿蜒，似能听见远近溪流的淙淙声，好一派黄山夜月的柔美。

云开壑深

中国画 138cm×69cm

横看成岭侧成峰，远近高低各不同。读张松的画的确让人心生愉悦，有一种韵律之美，仿佛一部大山的交响乐篇章。有坚岩险壑的激越，也有月华如水的悠扬。黄山曾哺育过他，给了他山的脊梁和硬朗，他也用他的全部修养和人格，丰富厚实的生活底蕴及全部激情来创作、讴歌、反哺这母亲的山梁。

名家介绍

▂ ▃ ▅ ▇岳海波▇ ▅ ▃ ▂

岳海波，山东艺术学院教授，研究生导师。中国美术家协会会员，中国美术家协会综合材料绘画委员会委员。山东美协综合材料绘画艺委会主任。中国美协十二，十三届全国美展评委，中国美协纪念辛亥革命百年全国美展评委，中国美协综合材料绘画特展评委，中国美协首届、二届综合材料绘画双年展评委。曾获“山东省教学名师”，“省级优秀教学团队山东艺术学院绘画专业(国画方向)带头人”称号。专著获山东省文化艺术科学优秀成果一等奖；论文获美国亚洲文化学会2003年度优秀华文奖，山东省文化艺术科学优秀成果一等奖。多件作品入选历届全国美术作品展，其中作品《桃园结义》获第八届全国美展最高奖。

参展作品解读

暮色苍茫思绪远

中国画 138cm×70cm

中国的人物画是中国画中的一大画科，出现得较山水画、花鸟画等更早。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动，形神兼备。其传神之法常把对人物性格的表现融入环境气氛、身段和动态的渲染之中。岳海波先生以一贯的工写兼具风格，表达着自己的情感，他以女性为题材的创作，融入了一种对生命的思考，散发着一种美丽的忧郁气息，而其工写兼具、开合收放、疏密浓淡的处理手法为观者描摹了一种朦胧诗境，甚是优美。

这一幅《暮色苍茫思绪远》写意人物画，他简练的笔墨仅画一支荷、一石栏，一凝思女子，便把人载入了“梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白苹洲”这样一幕暮色里思妇登高远望亲人的孤独诗境中。“你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。”碎花瓣似的几抹色彩，恰或就是在楼上看姑娘的人所望见夕阳中的风景吧。

松下问童子

中国画 138cm×70cm

关于速写的概念，岳海波这样总结：“在短短几分钟内，用简练、概括的手法表现物象的主要特征。”这是对一幅速写作品的基本要求，同时也是评判速写作品优劣的重要尺度。“要画准。”画什么像什么，“应物象形”是速写的基本要求，特别在写意人物画里，往往寥寥几笔便使场景得以刻画呈现。

作品《松下问童子》的画面构图正是他长期侧重于培养灵敏的观察、感受能力和迅速捕捉形象能力的极好例证。他强调，在速写中的主要矛盾就是抓特征，紧紧抓住特征强调之，甚至夸张之，是“要画准”的关键。“特征”的范围包括头部、五官特征；形体胖瘦、高矮的特征；形与形之间的关系特征；服装、道具的特征等等。结合画面来看，女子身后的山石上方，两笔倒挂的枝杆上三两鱼骨状线条寓意为山间瘦松；画面前景的一处墨迹乃是庭院中盆景，几笔墨竹后，小鸭型的玩具车、一只红色的童鞋摆放在席面上。向晚的斜阳将山石的影子长长地印在了地上。作者娴熟运用古代人物画的“七分面”法将女子低眉自忖的神态勾勒得惟妙惟肖。他将作品命题为《松下问童子》，其实是借了唐代诗僧贾岛的《寻隐者不遇》诗句，点出“童子去了哪里？”匠心独运地与读者之间形成了提问互动……。

名家介绍

▂ ▃ ▅ ▇武千嶂▇ ▅ ▃ ▂

武千嶂，中国诗书画研究会上海分会艺术顾问，山水画专业委员会主任。国家一级美术师。历任华东师范大学艺术教育系副主任，美术教研室主任；上海市徐悲鸿艺术研究会副会长。上海张大千大风堂艺术中心艺委会副主任。

1989年毕业于南京艺术学院（国画专业），1996年毕业于华东师范大学美术系（油画专业）。1992年10月，应上海美术馆邀请，举办《武千嶂书画》个展，并于1996年再度举办《武千嶂醉写花脸书画》个展。1997年应北京徐悲鸿纪念馆邀请，举办《武千嶂艺术作品》个人画展。2001年应温州美术馆邀请，举办《武千嶂现代书画》个展。2013年在上海城市规划馆举办《武千嶂没骨水墨山水画》个展。

参展作品解读

绿水青山春意浓

没骨水彩山水 180cm×97cm

武千嶂先生的没骨山水艺术，追求的是一种简单和灵动，用大块的笔墨直接表现山体的质感，用流动的韵味抒发心声，用变化的气息彰显胸中气场。以独特的块状笔墨代替线条勾勒的表现，以笔墨现造化，以肌理呈意蕴。他新近创作的这幅《绿水青山春意浓》没骨彩墨山水，便是利用了春季绿色这个概念，通过泼墨泼彩，让颜色根据自己的节奏和情绪自由自在地泼洒在宣纸的表面，任其晕化，这是他比较喜欢的创作手法。我观其作品，精妙处更在于泼彩运墨之外的“流白”：你看那山涧流泉百转千回，淙淙之身形贯穿整幅画面，不仅带动了山中云雾的弥漫涌动，也与山脚清澈悠然的潭渊近水呈“聚细流而成江海”之自然，此气韵恰与天象相合，令人心旷神怡，荡涤心魂。细节方面，他用多棵松树连接成片，再链接多种造型的山石互相衔接，互相映照，呈现出春意盎然的林泉山水景象。

山川云出雨天下

没骨水墨山水 180cm×97cm

武千嶂说，在创作《山川云出雨天下》水墨山水画前，曾做过一个很奇妙的美梦，自己悠然地漂浮在云烟雾障中，享受这迷幻的仙境，长梦不醒，其实是不想醒，希望永远陶醉在这个烟雨朦胧的山水之中。创作时，他不喜欢先打腹稿作构图，追求创作中的意外渗入，引破格之神韵，得未知之奇妙。通常根据内心节奏随意的将水和墨倒在宣纸上，然后用碗底的光滑面引导着水和墨在碰撞中的走向，或“水调墨”、或“水带墨”、“水破墨”随心铺染，并不断地审视水墨留痕与梦中的气息进行匹配、链接。他称之为“诱发性”的创作，常以此法来弥补创作前的设想不足，直到所希望的气韵流动形成，山势走向和山石造型呈现所希望的山水梦境，更有趣的是，前景中的树木巧妙地运用了拟人的画法，赋予了生命的内涵，观其姿态，就像很多朋友在聊天，此乃妙笔也”。

他告诉我，在指挥和疏通各种气息中，整幅山水气韵不断朝着梦境靠拢，好像又重回梦中，步入这奇妙景色。

名家介绍

▂ ▃ ▅ ▇ 李 勇▇ ▅ ▃ ▂

李勇，山东济南人，1985年毕业于山东艺术学院，获学士学位。现为中国美术家协会会员，山东省中国画学会副会长，山东省美术家协会人物画艺委会副主任，山东工艺美术学院造型艺术学院院长、教授、硕士研究生导师，山东画院艺术委员会委员、院聘画家。

作品参展：庆祝建军六十周年全国美展，获二等奖；第七届全国美展；首届中国画大展；第八届全国美展，获优秀作品奖；首届中国画人物画展，获铜奖；首届国画家学术邀请展，获国画家奖；第九届全国美展；全国画院双年展·首届中国画展；今日中国美术大展；第十届、十一届全国美展；全国第十届艺术节优秀作品展：新中国美术家系列国画作品展。

参展作品解读

观空静逾寂

纸本彩墨 139cm×69cm

著名美术批评家徐恩存曾评价，“李勇是一位感觉型的画家，他的作品以“新感觉主义”的方式体现出强烈的现代性。”在作品《观空静逾寂》中可以看出，“李勇的近作强调了形势法则，极力凸现个人的主观感觉，他将古典意象以现代形式进行重组，使之产生一种回眸历史的感觉，造成的是亦真亦幻的历史云烟之感。”纵观本作品，由近及远的画面将深山幽寺清修得道高僧的日常修行生活跃然纸上：茂林如臂的枝杆下，三位修行者依水坐莲虔诚悟道；没骨的溪石间波光粼粼，沿岸苔藓水草依石而生，消隐在密林深处；禇黄的山体裸露，半山腰处的围墙内，禅院古塔，悬铃随风摇响，经诵深处，翠竹密如绿云，远山苍穹茂林深壑浑然一体，长空之下，山中岁月逾显清寂。

水性白云静，石中木无声。如何两相激，雷转空山惊。纸本彩墨139cm×69cm

李勇偏爱传统和古典，长期的涉猎和浸淫，自然深悟诗情画境如水乳交融之。这幅水墨，他以诗点题，“水性白云静，石中木无声。如何两相激，雷转空山惊。”恰到好处的自问自答，却道出了天地万物之间的千丝万缕关联，看似言指石水相激而产生空山雷鸣巨响，实为自然气象于作者胸中生发的种种情绪感受。足见诗有点睛之笔意，能使画面着色生风，使人有身临其境之感。

细察李勇的作品不难发现，他广泛运用了构成法则，把黑白灰关系纳入一种规律，形成特殊的构成范式，同时又利用黑白灰的构成造成光影效果，并融入墨骨法，借以消逝掉人、物的轮廓线，以凸现亦真亦幻、朦胧模糊的幻觉感，增加主观时空的扑朔迷离感。同样是这些山水元素，为强调自然之态，他将山石树木占据主景画面，而使禅院古塔僧侣点缀其间。一切从绘画自身出发，一切服从画面的需要，这种能跨文化的综合能力，使他的水墨具有了鲜明的个人特征，这一探索不仅使他个人的艺术进入了新高度，对当代中国画的发展，也具有探索和实践的意义。

现场效果

策展人

史赟淇

国学频道上海中心主任

于 是

中国设计人物

总顾问

冯 远

中国美术家协会名誉主席

中央文史馆副馆长

学术主持

毛时安

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